13 dic. 2011

El Robot Bajo el Agua - Óptica espacial desde el corazón


"Y cada nube que pasa tiene la forma de mis ganas de que estés acá....", dice el track 4 de este hermoso disco. Yo la escuché por primera vez hoy, y me quedé sin aliento.

Es El Robot Bajo el Agua, una banda argentina, que ha grabado un par de deliciosos discos.

Hay que escucharlos para entender qué rayos es lo que yo querría decir cuando escribo que El Robot Bajo el Agua toca un pop suavecito y medio electrónico, con voces en tonos casi planos y letras hermosas.

En las rolas hay secuencias de percusiones, melódicas y voces susurrantes que envuelven y hacen al corazón sentirse abrigadito.

Este es el primer disco de la banda, que salió en 2003. El sello del Robot es Estamos Felices.

Un abrazo infinito a mi querido amigo Mema, por hacerme escuchar a esta banda, en la carretera, y luego rolar los discos.

Tracklist
  1. Somos todos
  2. Te cortastes
  3. Acomodador
  4. Te quiero
  5. Nubes
  6. Marta y Néstor
  7. Ahí van
  8. Sr. Ingeniero
  9. Trampolín
  10. La ficha
Rolas recomendadas: 2, 4, 5, 6

Descárgalo aquí

Si te gusta, escucha también: Amiina, Stars,

17 nov. 2011

The Dø - Both Ways Open Jaws


El dúo francés-finlandés The Dø vuelve con un segundo disco que es todo lo que nos esperábamos y más.

Es un disco menos folk que el anterior y también bastante más serio. La peculiar voz de Olivia ya no es el indiscutible actor principal de las rolas, sino que ahora se funde con bonitos arreglos donde los bajos juegan un papel importantísimo. No por esto la voz se ha quedado atrás, sino que por el contrario, tiene matices que antes no se escuchaban. Las rolas tienen en general un tono menos juguetón, pero sigue siendo un pop divertido.

Creo que The Dø ha madurado, pero no ha pedido el toque que los hace sobresalir entre los muchos duos pop que hemos visto últimamente. En las canciones pueden escucharse, salpicadas, algunas notas de trompetas, piano, varios tipos de percusiones y flautas.

El disco salió en Francia desde Marzo de este año por Cinc7, pero fue lanzado mundialmente a principios de este mes bajo el sello Six Degrees.

Ojalá que pronto regrese esta banda a México, y nos deleite como aquella mágica noche en el Pasagüero, hace ya unos años.

Quiero mandar un abrazo interminable a la bella Paukku por decirme del lanzamiento de este disco, y rolarlo. :) Love ya, chica.

Tracklist

  1. Dust It Off - 3:42
  2. Gonna Be Sick! - 4:09
  3. The Wicked & The Blind - 5:08
  4. Too Insistent - 3:29
  5. Bohemian Dances - 4:23
  6. Smash Them All (Night Visitors) - 5:12
  7. Leo Leo - 3:30
  8. B.W.O.J - 1:43
  9. Slippery Slope - 2:41
  10. The Calendar - 4:03
  11. Was It A Dream? - 3:05
  12. Quake, Mountain, Quake - 2:10
  13. Moon Mermaids - 3:02

Rolas recomendadas: 2, 5, 6, 9

Descárgalo aquí

Si te gusta, también escucha: CocoRosie, Rökkurró, Múm

*

25 sept. 2011

The Kills - Blood Pressures


El cuarto disco del duo The Kills, Blood Pleasures, es de esos discos que esperé y esperé, y que llenaron todas y cada una de mis expectativas, que eran MUY altas después del maravilloso Midnight Boom.

The Kills va refinándose, sin perder el espíritu que los caracteriza. Siguen sonando un poco garageros, siguen teniendo raíces punketas, siguen siendo rockeros, cada vez más quizá, pero suenan cada vez más contundentes.

Encima de todo, dieron un concierto increíble hace un par de semanas, donde Allison, con su pelo rosa, fascinó a todo el mundo con la cantidad infinita de onda que tiene. Para leer una reseña completa del concierto puedes ir acá.

El Blood Preassures salió en Abril de este año, editado por Domino Records.

Tracklist

1. "Future Starts Slow"
2. "Satellite"
3. "Heart Is a Beating Drum"
4. "Nail in My Coffin"
5. "Wild Charms"
6. "DNA"
7. "Baby Says"
8. "The Last Goodbye"
9. "Damned If She Do"
10. "You Don't Own the Road"
11. "Pots and Pans"

rolas recomendadas: 2, 3, 6, 7, 10

Descárgalo aquí

*

16 sept. 2011

The Kills en México

Eran sólo dos en el escenario, más un músico de apoyo, pero Alison “VV” Mosshart y Jamie “Hotel” Hince, el dueto conocido como The Kills, rockearon como si de una enorme banda se tratara.

La espera valió la pena: el concierto estaba anunciado a las 10 pm, pero empezó hasta pasadas las 11:30. El público comenzaba a inquietarse, pero en cuanto The Kills tomó el escenario, los asistentes comenzaron a moverse, corear y gritar, cosa que duró a lo largo de todo el set.

Interpretando canciones de sus cuatro producciones, Allison, de cabello rosado y vestida de negro, parecía disfrutar de cada una de ellas, contorsionándose apoyada del micrófono o atacando su guitarra con furia. Jamie, a la izquierda del escenario, hacía lo propio. En cierto momento dijeron: “You are the best crown in the world” (“Son el mejor público del mundo”), después de declarar que nunca se habían divertido tanto tocando ‘U.R.A Fever’ como en esta ocasión.

Poco más de una hora duró la emoción, sin que la energía bajara en un solo momento. El dueto se despidió con su famosa ‘Sour Cherry’, para luego regresar con tres rolas más. Entre los asistentes se dejaban escuchar nombres de canciones que, en su opinión, habían faltado en el set, sobre todo del tercer disco. En el momento de abandonar el escenario, la ovación del público era tan intensa que Alice se paró unos minutos al frente del escenario, a observarlo. Su expresión lo decía todo: Fue una noche excepcional.

  The Kills (Alison Mosshart)
Foto: Oscarinn

5 sept. 2011

Fernanda Abreu - Raio X



Después de poner el nuevo disco de CSS, tiene perfecto sentido dejarles el de esta otra brasileña: Fernanda Abreu.

Este es el cuarto disco como solista de esta chica, que antes fue la vocalista de los famosos Blitz. El sonido del disco es claramente brasileño, con percusiones que recuerdan a las batucadas, y ritmos que se acercan al samba y sobre todo al funk, pero también algo de rap y disco. No es lo que a uno le viene en automático a la cabeza cuando piensa en música venida de aquel país, pero se nota claramente dónde están sus orígenes. A lo largo del disco el estilo y el ritmo va variando un poco, a veces más tranquilo, a veces más bailable, pero siempre muy rico.

Y digo que tiene mucho sentido dejarles este disco después de poner a CSS, porque escuchándolo uno puede darse cuenta de dónde viene eso que nos sorprendió tanto del primer disco.

Otra cosa maravillosa de este disquito, que salió en 1997, es que, salvo por algunos fragmentos, todas las letras están en portugués, que siempre es una delicia escuchar.

Agradezco enormemente a mi querido Aubin por presentarme este disco que me ha puesto a bailar muchísimo cuando voy por la calle, con los audífonos.

Tracklist


1 Raio X (Vinheta de Abertura)
2 Aquarela Brasileira
3 Jack Soul Brasileiro
4 Um Amor, Um Lugar
5 Rio 40 Graus
6 Jorge da Capadócia
7 Speed Racer
8 A Noite
9 Você para Mim
10 Garota Sangue Bom
11 Veneno da lata
12 Bloco Rap Rio
13 Kátia Flávia, a Godiva de Irajá
14 É Hoje

rolas recomendadas: 1, 4, 9, 10

Descárgalo aquí

Si te gusta, escucha también a: CSS, Anita Tijoux

*


1 sept. 2011

CSS - La Liberación


Debo decir que este disco no iba a subirlo a la ballena. Estuve contando los días para poder tenerlo, lo descargué con ansias, y no resultó lo que esperaba. De todos modos, me sorprendí tarareando el track 2 en la regadera el otro día, y entonces pensé que habría que darle otra oportunidad.

Es un disco de electro-pop, bien producido (quizá demasiado, para mi gusto). Tiene varias rolas que ponen a bailar en la silla, y hacen querer salir a dar vueltas por la ciudad de noche, con mallas de lycra, buscando fiesta. Con esto cualquiera pensaría que se no se trata de un disco malo, y no, no lo es. Creo que la cosa es que si CSS no me hubiese deslumbrado con su primer disco, en donde se notaba todo el corazón y la honestidad, aun con un sonido quizá no tan pulido, todo sería diferente. Eso me pasa muy seguido: Una banda me sorprende con su primera producción, pequeña, sin tantas aspiraciones, pero mucho corazón, y cuando se hacen inmensamente famosos ganan calidad, pero nunca vuelve el sentimiento intenso.

En fin, yo dejo este disco para que ustedes juzquen por si mismos.

El disco salió el 22 de agosto de este año, bajo el sello Cooperative Music

Tracklist

01 – I Love You 02 – Hits Me Like A Rock 03 – City Grrrl 04 – Echo Of Love 05 – You Could Have It All 06 – La Liberacion 07 – Partners In Crime 08 – Ruby Eyes 09 – Rhythm To The Rebels 10 – Red Alert 11 – Fuck Everything

Rolas recomendadas: 1, 2, 3, 10

Descárgalo aquí

*

29 ago. 2011

YACHT - Shangri-La





Shangri-La es el segundo disco de Yacht desde que saltaron a la fama con el sello DFA, que viene directito del horno, ya que se lanzó a finales de Junio de este año.

Yacht es una banda de Portland que empezó siendo el proyecto solista de Jona Bechtolt. Después incluyó a la bella Claire L. Evans, y se convirtió en lo que conocemos hoy en día: un maravilloso dueto que hace un electro-pop súper bailable y divertido.

La voz de Claire, bastante grave e interesante, las letras en tono Sci-Fi, los coros de Jona, y los beats de dance que llenan cada rola, hacen de la música de Yacht una cosa divertidísima.

El viernes pasado tocaron en la ciudad de México, como parte de un evento organizado por su sello, y nos pusieron a bailar sin parar. Recomiendo que cualquiera que tenga la oportunidad, vaya a verlos. Aquí dejo dos fotos que tomé.

Copyright All rights reserved by andriux.xuirdna
Copyright All rights reserved by andriux.xuirdna


Tracklist

1. "Utopia" 3:07
2. "Dystopia (The Earth Is On Fire)" 4:00
3. "I Walked Alone" 4:52
4. "Love in the Dark" 4:34
5. "One Step" 3:22
6. "Holy Roller" 5:11
7. "Beam Me Up" 2:13
8. "Paradise Engineering" 3:46
9. "Tripped and Fell in Love" 7:14
10. "Shangri-La" 4:58

rolas recomendadas: 1, 3, 8, 10

Descárgalo aquí

*

9 ago. 2011

Referee - Els Invertebrats


Raúl Fernández es el hombre tras el nombre, poco conocido por estas latitudes, de Referee. Un chico, basado en Barcelona, que hace una música poco común.

Els Invertebrats es el cuarto disco de Referee, y salió en el 2007 bajo el sello Acuarela. Aun cuando ya tiene varios años de haber visto la luz, es uno de esos discos que no se hacen viejos. El sonido de Els Invertebrats es siempre una sorpresa: Hay canciones que empiezan tranquilas, adormecedoras, para luego animarse y ponerse alegremente melodiosas. Otras, conservan un aura de misterio, al cual contribuyen mucho los pianos de Giovanni Di Domenico, y el contrabajo de Manono Cabras. La batería estuvo a cargo de Oriol Roca, quien con los dos músicos anteriores, forman el trío de Jazz Sweet Cut.

Las letras son bonitas y simples, y combinan el catalán y el castellano, cantadas siempre por Raúl mismo.

Es un disco pop que raya en lo jazzero, muy rico para escuchar una noche cálida, con una jarra de calimocho, de ser posible. Yo tengo que agradecer a mi querido mickrodancer por presentármelo.

Tracklist

1. Buenos días por la mañana 1:24
2. Un oficio antiguo 3:23
3. La mestressa 5:09
4. El portal 3:26
5. El sud 3:32
6. Envejece 3:29
7. El sant sopar 2:52
8. El puerto de los Cristianos 3:30
9. Marlina 5:49
10. Que vivan los feos 3:39
11. Nana al niño que nació muerto 4:14

rolas recomendadas: 1, 2, 4, 7, 11

Si te gusta, también escucha: Amiina, Laine, Paris Combo, Rökkurró

Descárgalo aquí

*




29 jul. 2011

Ida Maria - Fortress 'round my Heart


A petición de mademoiselle Ti, dejo aquí este disquito del cuál ya había subido una rolita.

Es el primer disco de la Noruega Ida María, que salió hace ya unos añitos, en el 2008. Se trata de un pop-rock bastante fácil de escuchar. La voz de Ida María recuerda un poco a rockeras setenteras como Patti Smith, mientras que la música es un rock que recuerda a algunas bandas noventeras.

Tracklist

  1. "Oh My God" – 3:18
  2. "Drive Away My Heart" – 3:21
  3. "Louie" – 2:27
  4. "I Like You So Much Better When You're Naked" – 3:14
  5. "Keep Me Warm" – 3:30
  6. "Forgive Me" – 3:14
  7. "Stella" – 3:03
  8. "Morning Light" – 2:25
  9. "Queen of the World" – 3:29
  10. "See Me Through" – 3:24

rolas recomendadas: 3, 4


Descárgalo aquí

*

28 jul. 2011

El Columpio Asesino - Diamantes


Si cada persona que me regañó por no haber escuchado, sino hasta hace como una semana, este disco me hubiese dado un peso, ya sería millonaria. Bueno, no tanto, pero quizá acompletaría para mi boleto del Corona Capital.

Me tardé, sí, pero acá les dejo el nuevo disco de estos chicos de Pamplona, que no es ni media rayita menos que increíble. Es un disco con una fuerza enorme y una sinceridad absoluta. Las rolas son un poco obscuras, muy directas, un poco rudas a veces, un poco tiernas otras. Un pop-rock que no tiene nada que ver con lo que nos viene a la cabeza con el término "pop español".

Para describir la sensación que me da el disco, diría que es como estar parado en el borde de un precipicio, cuando uno ya decidió lanzarse, pero aplaza el momento de saltar, sólo para saborear la adrenalina y pensar un poco en la caída. Basta la primera oreja al track 2, que es una joyita, para darse una idea de lo que estoy hablando.

El disco salió a finales de enero de este año, bajo el sello Mushroom Pillow. El Columpio Asesino es parte del (increíble) cartel anunciado para el Corona Capital, que se llevará a cabo en la Ciudad de México el 15 de Octubre .

Tracklist

  1. Perlas
  2. Toro
  3. Diamantes
  4. Corazón Anguloso
  5. On The Floor
  6. Dime Que nunca lo has pensado
  7. MGMT
  8. Cisne de cristal
  9. MDMA
rolas recomendadas: 1, 2, 4, 6, 7

Descárcalo aquí

*

27 jun. 2011

SohoDolls - Ribbed Music for the Numb Generation


Me encontré la rola de "I'm Not Cool" buscando música para un playlist que les pasaré acá un día de estos, y me sonó muy conocida. Me enteré al poco rato: Ha salido en espisodios de Gossip Girl (y no, no me da pena admitirlo).

Busqué el disco, lo encontré, le puse play y desde entonces no ha parado.

Se trata de una banda de electro-pop-rock londinesa. Su música es bastante fresca y atrapa rápidamente. Creo que gran parte de lo que hace que me guste tanto es la voz de Maya von Doll y los coros que la acompañan. Las guitarras contundentes en rolas como "Stripper" también ayudan mucho.

Este disco es el único que ha grabado Sohodolls, a pesar de estar activos musicalmente desde el 2003. El album salió en 2007 bajo el sello A&G Records y contó con la participación de productores de The Cure, Babyshambles y Depeche Mode.

Tracklist


  1. "Stripper" - 3:36
  2. "Prince Harry" - 2:42 or 2:48
  3. "My Vampire" - 3:36
  4. "Right And Right Again" - 3:33
  5. "Trash The Rental" (samples "Sweet Dreams (Are Made of This)" by Eurythmics) - 3:05
  6. "I'm Not Cool" - 2:56
  7. "Bang Bang Bang Bang" - 3:01
  8. "The Rest For The Wicked" - 4:01
  9. "Weekender" - 3:39
  10. "Pleasures Of Soho" - 2:55
  11. "No Regrets" - 4:07
  12. "1724" - 3:42
rolas recomendadas: 1, 4, 6, 7, 10.


Descárgalo aquí

*

I [Whale] you

Gracias por seguir a la ballena. :)




20 jun. 2011

Kumbia Queers - Kumbia Nena



Hace unos días me pidieron este disquito y como creo que todo el mundo debería relajarse y divertirse un poco con estas chicas, lo subo acá.

Son las Kumbia Queers, una banda de chicas lidereada por la legendaria Ali Guagua de las Ultrasónicas, y con la participación de las argentinas de She Devils y Juana Chang.

Lo que tocan estas chicas, según su propia definición, es punk tropical. Este es su primer disco, que salió en el 2008 bajo su propio sello: Horario Invertido Records, y es una compilación de covers clásicos de todos los estilos: desde Madonna hasta Bronco, pasando por Black Sabath y The Cure hechos cumbia y con letras lenchas. Ellas mismas lo dicen: "Hacemos cumbias de chicas para chicas".

Si ya de por si el escuchar a estas muchachas es divertidísimo, verlas en vivo lo es aun más. Lo recomiendo siempre que se pueda.

01 Chica de Calendario
02 Que no quede Huella
03 Kumbia dark
04 El Veraneo
05 Mis Botas
06 La isla con chicas
07 Chica de Metal
08 La China es Cumbianchera
09 Kumbia Zombie

Rolas recomendadas: 1, 3, 4, 6

Descárgalo aquí

*


8 jun. 2011

Wild Beasts - Smother




¡La ballena de fresa se va al mar!

Pueden imaginar la felicidad que eso le causa ¿no?

Pero como siempre, las prisas me han ganado, así que les dejo este disco sin más introducción que decir que este disco me gustó un montón y que estoy re-contenta porque vendrán al DF en el Festival Corona Capital.

El disco salió a la venta el 9 de mayo de 2011 bajo el sello Domino.

Si quieren leer un poco sobre la banda, ya habíamos hablado del primer disco aquí.

Tracklist

1. Lion’s Share
2. Bed of Nails
3. Deeper
4. Loop the Loop
5. Plaything
6. Invisible
7. Albatross
8. Reach A Bit Further
9. Burning
10. End Come Too Soon

Link borrado por petición.
Si te interesa este disco, deja tu correo en los comentarios

*


5 jun. 2011

Jakszyk, Fripp And Collins – A Scarcity Of Miracles (A King Krimson ProjeKct)



Gusto enorme el que me da escribir sobre un nuevo lanzamiento de, por lo menos una parte, de King Crimson.

Se trata de una colaboración entre Jakko Kakszyk, Robert Fripp y Mel Collins, tres grandes, siendo el primero el único que no había antes trabajado con el rey carmesí.

Es un disco que recuerda mucho, muchísimo al Eyes Wide Open. La característica y genial guitarra de Fripp siempre está presente, contrastando con las voces a coro, las percusiones y el bajo hipnotizantes. El sax de Collins, que no había tocado con King Crimson desde el famosísimo Red, completa ese ambiente de ensueño que King Crimson siempre logra transmitir. Un sueño que está siempre a punto de convertirse en pesadilla. En este disco, a diferencia del resto de la discografía de la banda, la pesadilla no llega a concretarse, siempre se queda un paso antes, en un estado permanente de expectativa, misterio y melancolía.

El disco acaba de ser lanzado el 30 de Mayo de 20011 por Panegyric.

Les dejo entonces este disco, en flac. No podía ser de otra manera.

Tracklist
  1. A Scarcity Of Miracles (7:27)
  2. The Price We Pay (4:49)
  3. Secrets (7:48)
  4. This House (8:37)
  5. The Other Man (5:59)
  6. The Light Of Day (9:02)

en esta ocasión nisiquiera me voy a atrever a destacar alguna rola sobre otra, este disco hay que escucharlo completo, de principio a fin.

Descárgalo parte1 parte2

*



16 may. 2011

M.I.A. - Kala



Recuerdo perfectamente que de las primeras cosas que me dijo mi amigo bitalicious, hace ya varios años, fue: "Oye ¿te gusta mia?" Yo, pensando que se referían a mis amigos de Mia Sonora contesté casi ofendida que sí. Después de la aclaración corrí a casa a buscar algo de esta chica londinense de ascendencia India y de Sri Lanka y quedé enamorada.

M.I.A. es ya todo un fenómeno, sobre todo después de participar extensamente en el soundtrack de Slumdog Millionaire. Toca un hip-hop que no se parece a nada que había escuchado antes ya que mezcla algunos sonidos electros y otros que suenan bastante étnicos (lo que sea que eso quiera decir). Sus letras siempre tienen un gran contenido social, que si uno sabe un poco de su historia, resulta solamente lógico. Resulta que es hija de un revolucionario Tamil, y se vio, durantes su niñez, enmedio de la guerra civil de Sri Lanka.

Kala es el segundo disco de M.I.A, que fue grabado en muchos lugares diferentes, como Trinidad, Liberia, y Jamaica, entre otros. Salió bajo el sello XL en 2007. Es uno de esos discos que me ponen a moverme no importa dónde esté. Hay un par de rolas famosas, sobre todo el track 11, aunque a mi, en realidad, me gustan más otras rolas. Eso ya quedará a su consideración.

1 Bamboo Banga
2 Bird Flu
3 Boyz
4 Jimmy
5 Hussel
6 Mango Pickle Down River
7 20 Dollar
8 World Town
9 The Turn
10 XR2
11 Paper Planes
12 Come Around

rolas recomendadas: 1, 3, 4, 5, 8

Descárgalo aquí
Cómpralo aquí

1 may. 2011

El Perro del Mar - Look! It's El Perro del Mar

Para esta entrada yo había pensado en algo un poco más rockero, ya que la ballena ha estado ultralight últimamente, pero ayer este disco me acompañó por un viaje en la ciudad, de madrugada, y ahora tengo que compartirlo.

Es el primer album de El Perro del Mar, el proyecto de la sueca Sarah Assbring. Este es uno de esos discos que me he encontrado por casualidad, vagando por la red, poco después de que saliera, y que ya no he podido dejar.

Se trata de un indie-pop dulcísimo y tranquilito: melodías lindas, un poco melancólicas y tristes, y una voz bonita que canta tranquilamente.

El nombre del proyecto es un tanto curioso, pero tiene su origen interesante. Resulta que Assbring, enmedio de una crisis de autodestrucción, se aisló en una playa desierta en España. Mientras estaba allí vio un perro saliendo del mar, con el que dice haber sentido una conexión especial que la llevó a replantear su vida y decidir que tenía que hacer música.

El disco salió en 2005 y se trata de una compilación de grabaciones que Sarah hizo entre 2004 y 2oo5. Hybris Records fue el sello que lo editó.

Tracklist

  1. "Candy" - 3:24
  2. "Sad" - 2:42
  3. "Party" - 3:13
  4. "Dog" - 3:02
  5. "Coming Down the Hill" - 2:34
  6. "People" - 3:20
  7. "Shake It Off" - 3:34
  8. "This Loneliness" - 4:44
  9. "It's All Good" - 3:39
  10. "I Can't Talk About It" - 2:57
  11. "Here Comes That Feeling" - 3:15
rolas recomendadas: 1, 2, 4, 8

descárgalo aquí

*

28 abr. 2011

-M- - Je dis Aime


Con la noticia de que hice un respaldo completo de mi iPod, y ahora tengo muchísimo material en mp3 qué subir. Prepárense.

Para empezar dejo un disco que es uno de los favoritos de todos los tiempos de la ballena de fresa, es otro de eso que no me explico por qué no había puesto. El francés Mathieu Chedid, que se hace llamar, para este proyecto, simplemente -M-.

Desde la primera vez que le puse play a este disco, hace ya unos 6 o 7 años, me atrapó. Es un pop-rock francés, apto para casi cualquier escucha, con sonidos de varias décadas. Puede notarse un poco de disco setentero, efectos ochenteros, acordes noventeros, todo mezlcado de tal forma que resulta súper fresco de escuchar. La voz inconfundible de -M- complementa perfectamente el todo.

Otra cosa divertida, es que las letras están llenas de juegos de palabras, el mismo título del disco suena igual que decir Je dis -M- ("Yo digo amo" ó "Yo digo -M-"), o la canción Le festival de Connes (El festival de pendejas) que se lee muy similar al festival de Cannes. Como dato curioso, Chedid es nieto de la escritora Andrée Chedid, que de hecho escribió la canción que da nombre a este disco.

Tengo que agradecer a mi muy querido amigo Gabo por rolarme este disco tanto tiempo atrás.

Esta es la segunda producción de -M-, que salió en 1999 bajo el sello Virgin (francia).

Tracklist

  1. Monde virtuel
  2. Je dis aime
  3. Onde sensuelle
  4. À celle qui dure
  5. Faut oublier
  6. Le Festival de connes
  7. Le Mec hamac
  8. Close to Me
  9. Émilie 1000 Volts
  10. Qui est le plus fragile
  11. Le Complexe du corn flakes
  12. Au lieu du crime
  13. Bonoboo
  14. Le Commun des motels
  15. Mama Sam
rolas recomendadas: todas, pero si hay que elegir: 1, 2, 3, 6, 8.

Descárgalo aquí

*

26 abr. 2011

Hercules and Love Affair - Blue Songs



Hercules and Love affair volvió, a principios de este año, con un disco nuevo: Blue Songs.

Antes de comenzar con este disco hay que tener una cosa muy clara, no es la misma banda (los invitados cambiaron considerablemente), no es el disco anterior, y NO está Antony Hegarty (lágrimas, muchas). Entonces no hay por qué esperar una cosa similar. Listo.

Pues esta vez el neoyorquino Andrew Butler nos entrega un disco fácil de escuchar, ligeramente bailable, y bastante bien producido, como él sabe hacerlo. Las voces están a cargo de Kim Ann (que ya había participado en el proyecto), la alemana Aerea Negrot y Shaun Wrigh. El disco incluye un par de canciones tranquilitas, pero conservando siempre un beat interesante y agradable, combinado con melodías bonitas. El resto es un house rico para escuchar y moverse.

Una cosa que sí le podría haber ayudado al disco habría sido una portada un poco más linda. El disco fue lanzado en Enero de este año por Moshi Moshi que ya antes habíamos mencionado como sello de James Yuill y Nikky and the Dove.

Tracklist

1. "Painted Eyes" 6:02
2. "My House" 4:53
3. "Answers Come in Dreams" 5:24
4. "Leonora" 4:33
5. "Boy Blue" 5:00
6. "Blue Song" 5:38
7. "Falling" 4:54
8. "I Can't Wait" 5:55
9. "Step Up" 4:04
10. "Visitor" 4:41
11. "It's Alright" 6:00

rolas recomendadas: 2, 6, 7, 8.

Descárgalo aquí

PD: Con este post voy a inaugurar una nueva etiqueta, la de "música para: " muchas veces clasifico así mi música, según las actividades que me gusta hacer al escucharla, así que de ahora en adelante se los compartiré.

23 abr. 2011

Terry Poison - Terry Poison




La ballena de fdesa esta gdiposa... pero no por eso deja de compartirles un poco de musiquita.... ¡achú!

Esta vez les dejo el disco de las israelies de Terry Poison. Me sorprendió bastante cuando supe el origen de las chicas que forman esta banda, ya que uno pensaría que está escuchando un poco de electropop francés como Yelle o Uffie.

Ya con las referencias anteriores se puede tener una idea de a lo que suena el disco. También, quizá, habría que añadir un toque de Peaches, sobre todo en la parte del show. La cosa es que el disco tiene 12 rolas, mas 4 bonus de ritmos pegajosos y bailables, que uno pondría en una fiesta donde hay mucha ropa de colores neon, medias de red, peinados altos y brillantina. La mayor parte de las canciones están en inglés, un par en francés, y los bonus en israelí (supongo).

El disco homónimo (el primer LP de la banda) salió en 2009 bajo el sello Phonokol. Si les late el sonido, también les recomiendo que le echen un ojo a los videos, sobre todo el del track 3.

Tracklist:

  1. 15 Girls
  2. Casual boys
  3. Smack snack
  4. Comme ci comme ca
  5. Sex in my city
  6. Buzz on the bell
  7. Ballroom
  8. Synthetic harmonizer
  9. 24 hours
  10. Girl on the run
  11. Exotique
  12. A song for the snails
  13. (Bonustrack) סמאק סנאק
  14. (Bonustrack) Comme ci comme ca (Radio Mix)
  15. (Bonustrack) בובות
  16. (Bonustrack) פלאש פלאש

Rolas recomendadas: 1, 2, 3, 5, 8

Descárgalo aquí
Cómpralo aquí

*

22 abr. 2011

Paris Combo - Paris Combo


Ayer me pidieron que compartiera este disquito y pensé: "¿Cómo rayos no lo he subido a la ballena de fresa?" Pues aquí está en todita su lindura.

Es el primer disco (homónimo) de los franceses de Paris Combo, una bandita formada a finales de los 90's, bastante poco conocida por estas latitudes. El sonido de esta banda es difícil de describir con palabras: tienen un poco de folk, un poco de swing, un poco de jazz y un poco de world music, lo que sea que eso les quiera decir a ustedes. No es sorprendente que se puedan adivinar sonidos de todo el mundo en sus rolas, ya que si bien la banda está basada en Francia, sus miembros son de lugares tan variados como Madagascar, Algeria, Australia y Francia, por supuesto.

Yo, sin exagerar, no conozco a nadie a quien no le haya gustado este disco, y que además no me haya pedido ponerlo de nuevo en alguna ocasión. Recuerdo que en la escuela me decían muy seguido que pusiera "esa música francesa tan bonita".

Así que sin más, les dejo el disco que salió por allá de 1998, bajo el sello Tinder Records

01. On n'a pas besoin
02. Moi, mon ame et ma conscience
03. Je reve encore
05. Irenee
05. Les portes de l'ennui
06. Interlude Potzi
07. Istanbul
08. Le roi de la foret
09. St Exuberant
10. If j'avais ete
11. Ainsi soit-il
12. Valse d 'amour
13. Obliques
14. Je suis an if
15. Berry-Bouy

rolas recomendadas: 1, 2, 3 10, 12, 14.

Descárgalo aquí

*


7 mar. 2011

The Golden Filter - Voluspa



Es raro que un disco vaya de mi carpeta de "lo nuevo" al blog directamente. Esta es una de esas ocasiones.

Este es el album debut de The Golden Filter. El nombre del disco evoca a un poema islandes que habla sobre la creación del mundo. Es algo acertado ya que al escucharlo uno tendría más la sensación de estar escuchando a una banda de aquellas latitudes, y no a un par de neoyorquinos.

Se trata de un synth-pop ligeramente bailable. Recuerda un poco a M-83 con las percusiones, y la voz de la australiana de nacimiento Penelope Trappes, sobre todo rolas como el track 4.

A mi este disco se me antoja como para bailar con los ojos cerrados, en un cuarto obscuro e imaginando colores. Así.

The Golden Filter ya había sonado antes de este lanzamiento por que había hecho remixes relativamente famosos de Empire of the Sun, Cut Copy, entre otros y además había aparecido, al igual que Chew Lips, en una compilación de Kistuné. El album salió en Abril del año pasado bajo el sello británico Brille.

Tracklist:

  1. "Dance Around the Fire" – 4:24
  2. "Hide Me" – 3:51
  3. "Look Me in the Eye" – 4:31
  4. "Moonlight Fantasy" – 4:27
  5. "Solid Gold" – 5:28
  6. "The Underdogs" – 4:23
  7. "Stardust" – 6:40
  8. "Freyja's Ghost" – 4:37
  9. "Kiss Her Goodbye" – 1:39
  10. "Nerida's Gone" – 3:16
  11. "Thunderbird" – 5:22
Rolas recomendadas: 2, 3, 4, 5, 6

descárgalo aquí
sitio oficial aquí

*

3 mar. 2011

Chew Lips -Unicorn



Ya se, ya se, la ballena de fresa ha estado flojísima últimamente, pero no crean que por eso no tengo cosas qué compartir. Ahora agárrense.

Para empezar, les dejo este disquito que parecería que tiene "The Strawberry Whale" escrito por alguna parte, mi tipo de disco, pues.

Es el primer album de los londineses de Chew Lips, que salió bajo el sello Family Records. La banda ya tiene un par de añitos tocando, y algunos EPs lanzados, pero nunca habían sacado un LP hasta el año pasado.

Es un electro-pop rico y original. A veces un poco disco, a veces más rockero, todo completado perfectamente por la increíble voz de Alicia Huertas, mejor conocida como simplemete "Tigs".

Si hubiera que hacer una comparación, yo diría que recuerda a Bat for Lashes y Nikky and the Dove y hasta The Gossip de repente. De todos modos, fuera de cualquier referencia, es un disco que creo que no deben perderse, todas y cada una de las rolas ponen a uno a querer moverse.

Como dato adicional, algunas de sus rolas han sido incluídas en las compilaciones del sello francés Kitsuné

Tracklist

  1. "Eight" - 3:08
  2. "Play Together" - 2:37
  3. "Slick" - 4:36
  4. "Karen" - 3:31
  5. "Too Much Talking" - 3:52
  6. "Toro" - 2:48
  7. "Two Years" - 2:43
  8. "Seven" - 3:17
  9. "Two Hands" - 2:38
  10. "Gold Key" - 3:27
  11. "Piano Song" - 2:13
rolas recomendadas: esta es una de las veces en que decidir es dificilísimo y es más simple decir que todas...

Descárgalo aquí
Cómpralo aquí

*


24 ene. 2011

Somewhere - Sofia Coppola


Ahora entiendo la cara que hacía la gente cuando les preguntaba qué le había parecido Somewhere. Es una peli extraña.

Fui a verla después de dos intentos fallidos, ya en los últimos días que la pasan en el cine, y qué bien que fue así y la pude ver en pantalla grande. Creo que es una película que debe verse cuando uno está relajado y con la mente tranquila, si no, acabará por desesperar enormemente.

La historia no es nada del otro mundo, un actor que lleva una vida vacía, y no tiene ninguna relación profunda más que con su hija de 11 años, con la que es obligado a pasar unos días. Con eso basta para hacer que piense un poco en su situación y se de cuenta de cuán bajo está. ¿Les recuerda algo? Lost in Translation, por supuesto. Sólo que sin las emociones que Murray vive al lado de la chica.

Es verdad que un poco más de giros en la historia, y "movimiento" en durante la película la habría hecho más atractiva, pero tampoco me parece una cinta vacía.

La realización es buena y con el toque de Sofía: escenas con poco contraste y una tonalidad beige sobre todos los cuadros. Ver esta película es como pasar una hora y media viendo algún blog de fotos como The Cherry Blossom Girl o Audrey Hepburn Complex, o sea, imágenes bonitas y con esa textura dreamy que tanto nos gusta a las chicas. Muchas escenas son como una linda fotografía, la cosa es que si fueran fotografías yo no habría mirado cada una por tanto tiempo. Es eso a lo que me refiero cuando digo que hay que verla en un estado de calma, a lo largo de la película hay escenas laaaargas, con poca música o muy ligera, y en las que no ocurre gran cosa aparentemente.

Pero no creo que todo esto sea algo negativo. Si alguno de ustedes ha pasado un par de días, semanas, o meses, en ese limbo que no permite pensar ni hacer nada más que setarse idiotamente a ver una pantalla, o quedarse en la cama, se sentirá identificado con el sentimiento que produce esta película. Ese letargo desesperante, donde todo pasa realmente lento, y sin que podamos hacer nada por apresurarlo, detenerlo ni cambiar nada.

Hace un rato estaba pensando que quizá habría estado bien que se le dedicara menos tiempo a la introducción de la historia, y un poco más al desenlace. Además de que podría haber escenas que sobran y no aportan nada a la trama. Después de reflexionarlo un poco más, creo que esas escenas y la distribución de los eventos de la peli son adecuados para el tema que trata.

Creo, sin ánimos de darle una interpretación demasiado sesuda ni rebuscada, que esta no es una película convencional donde uno se sienta a ver qué pasa con los personajes, sino que logra transmitir las sensaciones que el personaje mismo tiene.

Por último, me gustaría añadir que si bien la actuación de Stephen Dorff como personaje principal es buena, creo que el mérito se lo lleva la bellísima Elle Fanning que con apenas 12 años, logró desarrollar su papel a la perfección.








12 ene. 2011

Sobre el Amor y la Muerte - Émile Zola



Antes de empezar, quiero agradecer a mademoiselle Lu por prestarme este maravilloso librito.

Leer a Zola siempre es bello e inquietante, este libro no es la excepción. En realidad se trata de dos textos separados, publicados independientemente en su momento, que ahora los editores, muy sabiamente, decidieron juntar en una sola publicación.

El librito, que apenas sobrepasa el centenar de páginas, está dividido en dos partes: "Cómo nos casamos" y "Cómo nos morimos". Cada una de ellas está compuesta por un puñado de relatos sobre personas de distintos estratos sociales, y su manera de enfrentar dos de los principales acontecimientos en la vida de cualquier humano: el amor y la muerte.

Desde aquellos que viven en la pobreza más extrema, hasta aquellos que nadan en la abundancia, todos son inspeccionados minuciosamente, sus reacciones y sentimientos desmenuzados, y sus intenciones descubiertas. Zola deja una cosa bien clara, tanto para pobres como para ricos, el amor, la muerte, y por lo tanto la vida, supone una sola cosa: un negocio.

Por las páginas del libro desfilan nobles que se casan habiendo visto a su cónyuge sólo un par de veces, y que no les importa vivir alienados de aquella persona con tal de que la unión de las dos fortunas familiares resulte favorable. También hay trabajadores que se pasan la vida luchando por subsistir, y por descubrir si ese sentimiento hacia la persona que está a su lado es en realidad amor, o sólo la comodidad de haber encontrado un socio de negocios ideal.

Están, por otro lado, los inmensamente ricos, que al ver moribundo a algun familiar directo, lloran las lágrimas que exije la sociedad, mientras por dentro hacen cuentas sobre la herencia y planean la manera de destrozar a sus consanguíneos para aprovechar la mayor parte. Finalmente aparece el drama de los pobres que con sólo unas monedas, que no tienen, habrían podido salvar a los hijos queridos, y aquellos que, en la resignación de la miseria extrema, dejan ir a sus familiares calladamente y contentos de que hayan durado fuertes para el trabajo todos esos años.

Pero más allá de los relatos/estudios, creo que lo mejor del libro está en las primeras 6 páginas, donde el autor pone de manifiesto cómo la educación que reciben los hombres y las mujeres hace que crezcan como si fueran dos especies diferentes, sabiendo absolutamente nada uno del otro, y por lo tanto incapaces de comprenderse, aunque hagan un esfuerzo supremo. Seguramente en aquella época esto era mucho más marcado, pero creo que bien puede transportarse este fenómeno a nuestros días, y analizar cómo es que nos vemos los unos a los otros.

En resumen, me quedo con la misma idea con la que me quedo siempre que leo a este señor: No importa dónde estemos, de dónde vengamos ni cuanto tengamos, los humanos somos todos exactamente los mismos.

Siempre me parece increíble cómo uno podría tomar cualquiera de sus relatos, y con algunos cambios menores, podrían ajustarse a la vida de hoy en día. Habrán podido pasar más de 100 años, pero creo que en esencia la humanidad sigue exactamente en el mismo lugar.

Este es definitivamente uno de los textos que me encantaría conseguir en su idioma original, ¿alguna idea de dónde sacarlo? Por cierto que mi cumpleaños ya está cerca, queridos lectores...

Navegando un poco me llevé una gratísima sorpresa al encontrarme el libro electrónico, que por supuesto, les comparto acá.

léelo aquí
cómpralo acá


*




11 ene. 2011

The Radio Dept - Clinging to a Scheme



El tercer disco de los suecos de The Radio Dept, "Clinging to a Scheme" suena a una polaroid. Sí así como lo leen. Es más, a una polaroid tomada con película caduca. Con los colores precisos pero lavados, como si una capa de bruma se levantara entre los ojos y la imagen.

Ya en palabras más mundanas, es un gran disco de indie pop (dream-pop o shoegaze si nos ponemos más específicos) que se puede escuchar de principio a fin sin problemas. Cada una de las rolas tiene un ambiente propio, pero sin alterar el que lleva el disco entero.

Se trata de una banda con casi 15 años de trayectoria (7 desde que salió su primero LP), y apenas 3 discos. De hecho, se tomaron 4 años entre el disco anterior y este. Eso podría decir que quizá la banda no trabaja mucho, pero a mi me parece que en esta ocasión es que se tomaron su tiempo para componer, grabar y producir un disco conciso. Las melodías tienen esos acordes largos y la voz con efecto que manejan normalmente, acompañados de secuencias de percusiones exactas y arreglitos extras que completan cada una de las rolas. El disco salió en Abril de 2010 bajo el sello Labrador.

Y como dato adicional, y que en la ballena de fresa nos pone súper felices, The Radio Dept. estará en el Lunario del Auditorio Nacional (México, DF) este 19 de febrero. Así que escúchen, digan qué les parece y allá nos vemos! ^_^

Tracklist

1. "Domestic Scene" 2:25
2. "Heaven's on Fire" 3:32
3. "This Time Around" 3:46
4. "Never Follow Suit" 4:09
5. "A Token of Gratitude" 4:07
6. "The Video Dept." 3:25
7. "Memory Loss" 4:17
8. "David" 3:32
9. "Four Months in the Shade"1:50


rolas recomendadas: 1, 2, 5

Link borrado por petición. Deja tu dirección de correo en los comentarios.

Boletos aquí


*







5 ene. 2011

James Yuill - Moment In A Storm


James Yuill es un londinense del que, a pesar de haber grabado ya tres discos y un EP, rara vez se escucha hablar por estas latitudes. Y eso es una lástima.

Moment In A Storm es un disco electro-pop (algunos le llaman electro-folk) que llama la atención por su frescura. Sin inventar el hilo negro con sintetizadores, los vocales o la instrumentación, logra crear ambientes llenos de buena vibra y luminosidad. El beat se mantiene arriba durante todo el disco, mientras que la voz, sencilla, complementa la atmósfera. Este es un disco de esos que igual uno puede poner en una fiesta y hacer bailar a la gente, escuchar mientras se lee en el sillón con el sol entrando por la ventana, o tomando una cerveza en el jardín al caer la tarde.

Si este disco les gusta, les recomiendo mucho buscar el remix de Prins Thomas de su rola, del disco pasado, This Sweet Love.

El album salió a la venta a mediados del año pasado bajo el sello Moshi Moshi, que mencionamos anteriormente con la nueva banda Niki & the Dove.


Tracklist:

01. Give You Away (3:41)
02. Crying for Hollywood (4:12)
03. First In Line (4:36)
04. Foreign Shore (2:20)
05. On Your Own (4:18)
06. Sing Me A Song (4:19)
07. My Fears (4:19)
08. My Fears Wild Goose at Night (2:48)
09. Ray Gun (4:22)
10. Taller Song (6:51)

Rolas recomendadas: 1, 3, 6, 10

Descárgalo aquí

*

4 ene. 2011

Tokio Blues, etc... - Haruki Murakami




Hace un rato (por fin) terminé de leer Tokio Blues de Murakami, y vengo acá a escribir un par de cosas.

Creo que a estas alturas (después de 3 libros suyos en menos de 6 meses) no me es posible hablar de un libro de Murakami, sin meter mi opinión sobre los demás, pero lo intentaré.

Tokio Blues no está nada mal. No es tampoco, ni por mucho, lo mejor que he leído. Ni lo más brillante, ni lo más original, pero es una buena novela con relativa profundidad sobre los sentimientos humanos.

El personaje principal, Watanabe, es un chico que ronda los 20 años, más bien bastante normal, a cuyo alrededor desfilan personajes extravagantes que sacuden su vida de las maneras más diversas. Está el mejor amigo suicida, la novia de éste, una chica desequilibrada, con quien establece una retorcida relación, la consejera y compañera de cuarto de ella, que ha tenido una vida rota, la excéntrica chica de la universidad a quien no puede evitar empezar a querer, el compañero de cuarto obsesivo, el amigo mujeriego y su novia abnegada, etc. El libro básicamente retrata las reacciones y sentimientos que originan todos estos personajes en la vida de Watanabe. Él es como una esponja que absorbe los dolores y alegrías de la gente a su alrededor, mientras se esfuerza por encontrar quién diablos es él mismo. Todo enmedio de una gran dosis de descubrimiento sexual (que no tiene mucho de especial, dicho sea de paso) y enfrentamientos con la muerte.

En fin, no es un libro que recomendaría encarecidamente, pero tampoco diría que leerlo es una pérdida de tiempo.

Ahora, siendo el tercer libro de Murakami que leo, tengo un par de cosas qué decir respecto a su supuesta genialidad y repentina fama.

Empecé leyendo Crónica del Pájaro que da Cuerda al Mundo, que me cautivó. Sí había partes en que me parecía que estaba leyendo más paja que literatura, pero recuerdo no poder dejar de pasar las páginas, ni poder dejar el libro en la mesa. Las atmósferas en que se mezclaba la realidad y en ensueño me parecieron geniales, muchas veces no estaba segura si lo que estaba leyendo pasaba en realidad en la historia, o era producto de la imaginación de alguno de los personajes, además de que me hizo emocionarme y estremecerme en varias ocasiones.

Después seguí con Kafka en la Orilla, y aunque la idea de la persona mágica con limitaciones para la perspectiva general, pero que en realidad tenía una especie de superpoderes me pareció muy linda, hubo muchas ocasiones en que me pegunté de dónde rayos habría sacado ideas tan ridículas para la historia. Las cosas como el bosque perdido, por nombrar una, me parecieron excesivas. Además de eso, empecé a notar cierto patrón en los personajes y situaciones que me hicieron sospechar de la creatividad del autor.

Para Tokio Blues, mis sospechas se confirmaron: Murakami utiliza los mismos personajes, y situaciones una y otra vez, maquillándolos de manera diferente. No me digan que la biblioteca de Kafka, no es más o menos la misma idea que el pozo del Pájaro. Y qué decir del personaje principal, aunque Tooru, del Pájaro era ya mayorcito, es siempre un varón a quien un cierto hecho le ha marcado la vida, y que por su naturaleza extra sensible, pero sencilla se enreda en circunstancias y hechos poco comunes, dejándose llevar por las excentricidades de la gente a su alrededor. Por otro lado, ¿No se parece muchísimo la esposa del Pájaro a Naoko de Tokio Blues? Una mujer envuelta en un halo de misterio y desequilibrio mental, con un pasado obscuro a quien hay que salvar por que se está profundamente enamorado de ella. Y qué tal Midori de Tokio, que juega un papel muy parecido al de la joven amiga de Tooru del Pájaro. También están el bibliotecario de Kafka y el chico mudo de la oficina del Pájaro, personajes de una sensibilidad, pulcritud, inteligencia y orden extremos que dan una serie de claves para ayudar al personaje principal.

En fin, podría seguir enlistando las situaciones y personajes que se repiten de libro en libro, por lo menos los que yo he leído, pero sería gastar espacio y palabras. Como conclusión puedo decir que Murakami no está mal, pero prefiero usar mi tiempo leyendo cosas diferentes y más profundas en lugar de leer lo mismo una y otra vez.