Christine, the Strawberry Whale

El Robot Bajo el Agua - Óptica espacial desde el corazón

2011-12-13T22:18:00.006-06:00

"Y cada nube que pasa tiene la forma de mis ganas de que estés acá....", dice el track 4 de este hermoso disco. Yo la escuché por primera vez hoy, y me quedé sin aliento.

Es El Robot Bajo el Agua, una banda argentina, que ha grabado un par de deliciosos discos.

Hay que escucharlos para entender qué rayos es lo que yo querría decir cuando escribo que El Robot Bajo el Agua toca un pop suavecito y medio electrónico, con voces en tonos casi planos y letras hermosas.

En las rolas hay secuencias de percusiones, melódicas y voces susurrantes que envuelven y hacen al corazón sentirse abrigadito.

Este es el primer disco de la banda, que salió en 2003. El sello del Robot es Estamos Felices.

Un abrazo infinito a mi querido amigo Mema, por hacerme escuchar a esta banda, en la carretera, y luego rolar los discos.

Tracklist

Somos todos
Te cortastes
Acomodador
Te quiero
Nubes
Marta y Néstor
Ahí van
Sr. Ingeniero
Trampolín
La ficha

Rolas recomendadas: 2, 4, 5, 6

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Si te gusta, escucha también: Amiina, Stars,

The Dø - Both Ways Open Jaws

2011-11-17T20:14:00.005-06:00

El dúo francés-finlandés The Dø vuelve con un segundo disco que es todo lo que nos esperábamos y más.

Es un disco menos folk que el anterior y también bastante más serio. La peculiar voz de Olivia ya no es el indiscutible actor principal de las rolas, sino que ahora se funde con bonitos arreglos donde los bajos juegan un papel importantísimo. No por esto la voz se ha quedado atrás, sino que por el contrario, tiene matices que antes no se escuchaban. Las rolas tienen en general un tono menos juguetón, pero sigue siendo un pop divertido.

Creo que The Dø ha madurado, pero no ha pedido el toque que los hace sobresalir entre los muchos duos pop que hemos visto últimamente. En las canciones pueden escucharse, salpicadas, algunas notas de trompetas, piano, varios tipos de percusiones y flautas.

El disco salió en Francia desde Marzo de este año por Cinc7, pero fue lanzado mundialmente a principios de este mes bajo el sello Six Degrees.

Ojalá que pronto regrese esta banda a México, y nos deleite como aquella mágica noche en el Pasagüero, hace ya unos años.

Quiero mandar un abrazo interminable a la bella Paukku por decirme del lanzamiento de este disco, y rolarlo. :) Love ya, chica.

Tracklist

Dust It Off - 3:42
Gonna Be Sick! - 4:09
The Wicked & The Blind - 5:08
Too Insistent - 3:29
Bohemian Dances - 4:23
Smash Them All (Night Visitors) - 5:12
Leo Leo - 3:30
B.W.O.J - 1:43
Slippery Slope - 2:41
The Calendar - 4:03
Was It A Dream? - 3:05
Quake, Mountain, Quake - 2:10
Moon Mermaids - 3:02

Rolas recomendadas: 2, 5, 6, 9

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Si te gusta, también escucha: CocoRosie, Rökkurró, Múm

The Kills - Blood Pressures

2011-09-25T00:49:00.007-05:00

El cuarto disco del duo The Kills, Blood Pleasures, es de esos discos que esperé y esperé, y que llenaron todas y cada una de mis expectativas, que eran MUY altas después del maravilloso Midnight Boom.

The Kills va refinándose, sin perder el espíritu que los caracteriza. Siguen sonando un poco garageros, siguen teniendo raíces punketas, siguen siendo rockeros, cada vez más quizá, pero suenan cada vez más contundentes.

Encima de todo, dieron un concierto increíble hace un par de semanas, donde Allison, con su pelo rosa, fascinó a todo el mundo con la cantidad infinita de onda que tiene. Para leer una reseña completa del concierto puedes ir acá.

El Blood Preassures salió en Abril de este año, editado por Domino Records.

Tracklist

1. "Future Starts Slow"

2. "Satellite"

3. "Heart Is a Beating Drum"

4. "Nail in My Coffin"

5. "Wild Charms"

6. "DNA"

7. "Baby Says"

8. "The Last Goodbye"

9. "Damned If She Do"

10. "You Don't Own the Road"

11. "Pots and Pans"

rolas recomendadas: 2, 3, 6, 7, 10

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Si te gusta, escucha también a: Chew Lips, Interpol, Shakespeares Sister, El Columpio Asesino, Julian Plenti

Fernanda Abreu - Raio X

2011-09-05T18:30:00.007-05:00

Después de poner el nuevo disco de CSS, tiene perfecto sentido dejarles el de esta otra brasileña: Fernanda Abreu.

Este es el cuarto disco como solista de esta chica, que antes fue la vocalista de los famosos Blitz. El sonido del disco es claramente brasileño, con percusiones que recuerdan a las batucadas, y ritmos que se acercan al samba y sobre todo al funk, pero también algo de rap y disco. No es lo que a uno le viene en automático a la cabeza cuando piensa en música venida de aquel país, pero se nota claramente dónde están sus orígenes. A lo largo del disco el estilo y el ritmo va variando un poco, a veces más tranquilo, a veces más bailable, pero siempre muy rico.

Y digo que tiene mucho sentido dejarles este disco después de poner a CSS, porque escuchándolo uno puede darse cuenta de dónde viene eso que nos sorprendió tanto del primer disco.

Otra cosa maravillosa de este disquito, que salió en 1997, es que, salvo por algunos fragmentos, todas las letras están en portugués, que siempre es una delicia escuchar.

Agradezco enormemente a mi querido Aubin por presentarme este disco que me ha puesto a bailar muchísimo cuando voy por la calle, con los audífonos.

Tracklist

1 Raio X (Vinheta de Abertura)

2 Aquarela Brasileira

3 Jack Soul Brasileiro

4 Um Amor, Um Lugar

5 Rio 40 Graus

6 Jorge da Capadócia

7 Speed Racer

8 A Noite

9 Você para Mim

10 Garota Sangue Bom

11 Veneno da lata

12 Bloco Rap Rio

13 Kátia Flávia, a Godiva de Irajá

14 É Hoje

rolas recomendadas: 1, 4, 9, 10

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Si te gusta, escucha también a: CSS, Anita Tijoux

CSS - La Liberación

2011-09-01T13:42:00.006-05:00

Debo decir que este disco no iba a subirlo a la ballena. Estuve contando los días para poder tenerlo, lo descargué con ansias, y no resultó lo que esperaba. De todos modos, me sorprendí tarareando el track 2 en la regadera el otro día, y entonces pensé que habría que darle otra oportunidad.

Es un disco de electro-pop, bien producido (quizá demasiado, para mi gusto). Tiene varias rolas que ponen a bailar en la silla, y hacen querer salir a dar vueltas por la ciudad de noche, con mallas de lycra, buscando fiesta. Con esto cualquiera pensaría que se no se trata de un disco malo, y no, no lo es. Creo que la cosa es que si CSS no me hubiese deslumbrado con su primer disco, en donde se notaba todo el corazón y la honestidad, aun con un sonido quizá no tan pulido, todo sería diferente. Eso me pasa muy seguido: Una banda me sorprende con su primera producción, pequeña, sin tantas aspiraciones, pero mucho corazón, y cuando se hacen inmensamente famosos ganan calidad, pero nunca vuelve el sentimiento intenso.

En fin, yo dejo este disco para que ustedes juzquen por si mismos.

El disco salió el 22 de agosto de este año, bajo el sello Cooperative Music

Tracklist

01 – I Love You 02 – Hits Me Like A Rock 03 – City Grrrl 04 – Echo Of Love 05 – You Could Have It All 06 – La Liberacion 07 – Partners In Crime 08 – Ruby Eyes 09 – Rhythm To The Rebels 10 – Red Alert 11 – Fuck Everything

Rolas recomendadas: 1, 2, 3, 10

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YACHT - Shangri-La

2011-08-29T19:26:00.004-05:00

Shangri-La es el segundo disco de Yacht desde que saltaron a la fama con el sello DFA, que viene directito del horno, ya que se lanzó a finales de Junio de este año.

Yacht es una banda de Portland que empezó siendo el proyecto solista de Jona Bechtolt. Después incluyó a la bella Claire L. Evans, y se convirtió en lo que conocemos hoy en día: un maravilloso dueto que hace un electro-pop súper bailable y divertido.

La voz de Claire, bastante grave e interesante, las letras en tono Sci-Fi, los coros de Jona, y los beats de dance que llenan cada rola, hacen de la música de Yacht una cosa divertidísima.

El viernes pasado tocaron en la ciudad de México, como parte de un evento organizado por su sello, y nos pusieron a bailar sin parar. Recomiendo que cualquiera que tenga la oportunidad, vaya a verlos. Aquí dejo dos fotos que tomé.

Tracklist

1. "Utopia" 3:07

2. "Dystopia (The Earth Is On Fire)" 4:00

3. "I Walked Alone" 4:52

4. "Love in the Dark" 4:34

5. "One Step" 3:22

6. "Holy Roller" 5:11

7. "Beam Me Up" 2:13

8. "Paradise Engineering" 3:46

9. "Tripped and Fell in Love" 7:14

10. "Shangri-La" 4:58

rolas recomendadas: 1, 3, 8, 10

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Referee - Els Invertebrats

2011-08-09T17:34:00.004-05:00

Raúl Fernández es el hombre tras el nombre, poco conocido por estas latitudes, de Referee. Un chico, basado en Barcelona, que hace una música poco común.

Els Invertebrats es el cuarto disco de Referee, y salió en el 2007 bajo el sello Acuarela. Aun cuando ya tiene varios años de haber visto la luz, es uno de esos discos que no se hacen viejos. El sonido de Els Invertebrats es siempre una sorpresa: Hay canciones que empiezan tranquilas, adormecedoras, para luego animarse y ponerse alegremente melodiosas. Otras, conservan un aura de misterio, al cual contribuyen mucho los pianos de Giovanni Di Domenico, y el contrabajo de Manono Cabras. La batería estuvo a cargo de Oriol Roca, quien con los dos músicos anteriores, forman el trío de Jazz Sweet Cut.

Las letras son bonitas y simples, y combinan el catalán y el castellano, cantadas siempre por Raúl mismo.

Es un disco pop que raya en lo jazzero, muy rico para escuchar una noche cálida, con una jarra de calimocho, de ser posible. Yo tengo que agradecer a mi querido mickrodancer por presentármelo.

Tracklist

1. Buenos días por la mañana 1:24

2. Un oficio antiguo 3:23

3. La mestressa 5:09

4. El portal 3:26

5. El sud 3:32

6. Envejece 3:29

7. El sant sopar 2:52

8. El puerto de los Cristianos 3:30

9. Marlina 5:49

10. Que vivan los feos 3:39

11. Nana al niño que nació muerto 4:14

rolas recomendadas: 1, 2, 4, 7, 11

Si te gusta, también escucha: Amiina, Laine, Paris Combo, Rökkurró

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Ida Maria - Fortress 'round my Heart

2011-07-29T11:04:00.007-05:00

A petición de mademoiselle Ti, dejo aquí este disquito del cuál ya había subido una rolita.

Es el primer disco de la Noruega Ida María, que salió hace ya unos añitos, en el 2008. Se trata de un pop-rock bastante fácil de escuchar. La voz de Ida María recuerda un poco a rockeras setenteras como Patti Smith, mientras que la música es un rock que recuerda a algunas bandas noventeras.

Tracklist

"Oh My God" – 3:18
"Drive Away My Heart" – 3:21
"Louie" – 2:27
"I Like You So Much Better When You're Naked" – 3:14
"Keep Me Warm" – 3:30
"Forgive Me" – 3:14
"Stella" – 3:03
"Morning Light" – 2:25
"Queen of the World" – 3:29
"See Me Through" – 3:24

rolas recomendadas: 3, 4

Si te gusta, también esucha: Prototypes, Chester French, Marina & the Diamonds, Marina & Soko

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El Columpio Asesino - Diamantes

2011-07-28T15:55:00.009-05:00

Si cada persona que me regañó por no haber escuchado, sino hasta hace como una semana, este disco me hubiese dado un peso, ya sería millonaria. Bueno, no tanto, pero quizá acompletaría para mi boleto del Corona Capital.

Me tardé, sí, pero acá les dejo el nuevo disco de estos chicos de Pamplona, que no es ni media rayita menos que increíble. Es un disco con una fuerza enorme y una sinceridad absoluta. Las rolas son un poco obscuras, muy directas, un poco rudas a veces, un poco tiernas otras. Un pop-rock que no tiene nada que ver con lo que nos viene a la cabeza con el término "pop español".

Para describir la sensación que me da el disco, diría que es como estar parado en el borde de un precipicio, cuando uno ya decidió lanzarse, pero aplaza el momento de saltar, sólo para saborear la adrenalina y pensar un poco en la caída. Basta la primera oreja al track 2, que es una joyita, para darse una idea de lo que estoy hablando.

El disco salió a finales de enero de este año, bajo el sello Mushroom Pillow. El Columpio Asesino es parte del (increíble) cartel anunciado para el Corona Capital, que se llevará a cabo en la Ciudad de México el 15 de Octubre .

Tracklist

Perlas
Toro
Diamantes
Corazón Anguloso
On The Floor
Dime Que nunca lo has pensado
MGMT
Cisne de cristal
MDMA

rolas recomendadas: 1, 2, 4, 6, 7

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SohoDolls - Ribbed Music for the Numb Generation

2011-06-27T16:53:00.010-05:00

Me encontré la rola de "I'm Not Cool" buscando música para un playlist que les pasaré acá un día de estos, y me sonó muy conocida. Me enteré al poco rato: Ha salido en espisodios de Gossip Girl (y no, no me da pena admitirlo).

Busqué el disco, lo encontré, le puse play y desde entonces no ha parado.

Se trata de una banda de electro-pop-rock londinesa. Su música es bastante fresca y atrapa rápidamente. Creo que gran parte de lo que hace que me guste tanto es la voz de Maya von Doll y los coros que la acompañan. Las guitarras contundentes en rolas como "Stripper" también ayudan mucho.

Este disco es el único que ha grabado Sohodolls, a pesar de estar activos musicalmente desde el 2003. El album salió en 2007 bajo el sello A&G Records y contó con la participación de productores de The Cure, Babyshambles y Depeche Mode.

Tracklist

"Stripper" - 3:36
"Prince Harry" - 2:42 or 2:48
"My Vampire" - 3:36
"Right And Right Again" - 3:33
"Trash The Rental" (samples "Sweet Dreams (Are Made of This)" by Eurythmics) - 3:05
"I'm Not Cool" - 2:56
"Bang Bang Bang Bang" - 3:01
"The Rest For The Wicked" - 4:01
"Weekender" - 3:39
"Pleasures Of Soho" - 2:55
"No Regrets" - 4:07
"1724" - 3:42

rolas recomendadas: 1, 4, 6, 7, 10.

Si te gusta también esucha: Chew Lips, Nikky and the Dove, Prototypes, Shakespeare's Sister

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I [Whale] you

2011-06-27T01:42:00.002-05:00

Gracias por seguir a la ballena. :)

(vía motalicious)

Kumbia Queers - Kumbia Nena

2011-06-20T14:50:00.003-05:00

Hace unos días me pidieron este disquito y como creo que todo el mundo debería relajarse y divertirse un poco con estas chicas, lo subo acá.

Son las Kumbia Queers, una banda de chicas lidereada por la legendaria Ali Guagua de las Ultrasónicas, y con la participación de las argentinas de She Devils y Juana Chang.

Lo que tocan estas chicas, según su propia definición, es punk tropical. Este es su primer disco, que salió en el 2008 bajo su propio sello: Horario Invertido Records, y es una compilación de covers clásicos de todos los estilos: desde Madonna hasta Bronco, pasando por Black Sabath y The Cure hechos cumbia y con letras lenchas. Ellas mismas lo dicen: "Hacemos cumbias de chicas para chicas".

Si ya de por si el escuchar a estas muchachas es divertidísimo, verlas en vivo lo es aun más. Lo recomiendo siempre que se pueda.

01 Chica de Calendario

02 Que no quede Huella

03 Kumbia dark

04 El Veraneo

05 Mis Botas

06 La isla con chicas

07 Chica de Metal

08 La China es Cumbianchera

09 Kumbia Zombie

Rolas recomendadas: 1, 3, 4, 6

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Wild Beasts - Smother

2011-06-08T14:21:00.006-05:00

¡La ballena de fresa se va al mar!

Pueden imaginar la felicidad que eso le causa ¿no?

Pero como siempre, las prisas me han ganado, así que les dejo este disco sin más introducción que decir que este disco me gustó un montón y que estoy re-contenta porque vendrán al DF en el Festival Corona Capital.

El disco salió a la venta el 9 de mayo de 2011 bajo el sello Domino.

Si quieren leer un poco sobre la banda, ya habíamos hablado del primer disco aquí.

Tracklist

1. Lion’s Share
2. Bed of Nails
3. Deeper
4. Loop the Loop
5. Plaything
6. Invisible
7. Albatross
8. Reach A Bit Further
9. Burning
10. End Come Too Soon

Link borrado por petición.

Si te interesa este disco, deja tu correo en los comentarios

Jakszyk, Fripp And Collins – A Scarcity Of Miracles (A King Krimson ProjeKct)

2011-06-05T00:01:00.008-05:00

Gusto enorme el que me da escribir sobre un nuevo lanzamiento de, por lo menos una parte, de King Crimson.

Se trata de una colaboración entre Jakko Kakszyk, Robert Fripp y Mel Collins, tres grandes, siendo el primero el único que no había antes trabajado con el rey carmesí.

Es un disco que recuerda mucho, muchísimo al Eyes Wide Open. La característica y genial guitarra de Fripp siempre está presente, contrastando con las voces a coro, las percusiones y el bajo hipnotizantes. El sax de Collins, que no había tocado con King Crimson desde el famosísimo Red, completa ese ambiente de ensueño que King Crimson siempre logra transmitir. Un sueño que está siempre a punto de convertirse en pesadilla. En este disco, a diferencia del resto de la discografía de la banda, la pesadilla no llega a concretarse, siempre se queda un paso antes, en un estado permanente de expectativa, misterio y melancolía.

El disco acaba de ser lanzado el 30 de Mayo de 20011 por Panegyric.

Les dejo entonces este disco, en flac. No podía ser de otra manera.

Tracklist

A Scarcity Of Miracles (7:27)
The Price We Pay (4:49)
Secrets (7:48)
This House (8:37)
The Other Man (5:59)
The Light Of Day (9:02)

en esta ocasión nisiquiera me voy a atrever a destacar alguna rola sobre otra, este disco hay que escucharlo completo, de principio a fin.

Descárgalo parte1 parte2

M.I.A. - Kala

2011-05-16T19:25:00.006-05:00

Recuerdo perfectamente que de las primeras cosas que me dijo mi amigo bitalicious, hace ya varios años, fue: "Oye ¿te gusta mia?" Yo, pensando que se referían a mis amigos de Mia Sonora contesté casi ofendida que sí. Después de la aclaración corrí a casa a buscar algo de esta chica londinense de ascendencia India y de Sri Lanka y quedé enamorada.

M.I.A. es ya todo un fenómeno, sobre todo después de participar extensamente en el soundtrack de Slumdog Millionaire. Toca un hip-hop que no se parece a nada que había escuchado antes ya que mezcla algunos sonidos electros y otros que suenan bastante étnicos (lo que sea que eso quiera decir). Sus letras siempre tienen un gran contenido social, que si uno sabe un poco de su historia, resulta solamente lógico. Resulta que es hija de un revolucionario Tamil, y se vio, durantes su niñez, enmedio de la guerra civil de Sri Lanka.

Kala es el segundo disco de M.I.A, que fue grabado en muchos lugares diferentes, como Trinidad, Liberia, y Jamaica, entre otros. Salió bajo el sello XL en 2007. Es uno de esos discos que me ponen a moverme no importa dónde esté. Hay un par de rolas famosas, sobre todo el track 11, aunque a mi, en realidad, me gustan más otras rolas. Eso ya quedará a su consideración.

1 Bamboo Banga

2 Bird Flu

3 Boyz

4 Jimmy

5 Hussel

6 Mango Pickle Down River

7 20 Dollar

8 World Town

9 The Turn

10 XR2

11 Paper Planes

12 Come Around

rolas recomendadas: 1, 3, 4, 5, 8

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Dresden Dolls - Dresden Dolls

2011-05-11T23:38:00.000-05:00

Ahora sí, algo para quitarnos un poco de la miel que seguramente dejó el disco anterior, y los otros dos.

Este es un clásico de clásicos en mi musicoteca: el album debut y homónimo de los Dresden Dolls.

A esta banda de Boston la conocí un poco por casualidad, cuando le abrieron a Nine Inch Nails en México, por ahí del 2005. Desde que empezaron a tocar me interesó su concepto un poco teatral, un poco obscuro, un poco decadente, y sobre todo, que esa música pudiera hacerse a 4 manos solamente. Deben saber ustedes que el track 2 de este disco es una de mis rolas favoritas de todos los tiempos.

Los Dresden Dolls tocan, lo que ellos llaman Bretchikan Punk Cabaret, y son casi siempre catalogados dentro del movimiento Dark Cabaret. Es una banda compuesta solamente por Brian Viglione y la increíble Amanda Palmer, que era en realidad el alma del duo. Él se sentaba muy serio en su batería, mientras que Amanda atacaba con furia el piano, parecía querer morder el micrófono, o saltaba por el escenario. El duo se separó en 2008, pero el año pasado se reunieron para una gira. Los fans esperamos disco o por lo menos, un concierto en México.

Este disco salió en Septiembre de 2003 bajo el sello RoadRunner Records.

Tracklist

"Good Day" – 5:51
"Girl Anachronism" – 2:59
"Missed Me" – 4:53
"Half Jack" – 5:57
"672" – 1:24
"Coin-Operated Boy" – 4:46
"Gravity" – 4:19
"Bad Habit" – 3:01
"The Perfect Fit" – 5:45
"The Jeep Song" – 4:50
"Slide" – 4:30
"Truce" – 8:34

Rolas recomendadas: 1, 2, 3, 4, 7. 8

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El Perro del Mar - Look! It's El Perro del Mar

2011-05-01T18:07:00.005-05:00

Para esta entrada yo había pensado en algo un poco más rockero, ya que la ballena ha estado ultralight últimamente, pero ayer este disco me acompañó por un viaje en la ciudad, de madrugada, y ahora tengo que compartirlo.

Es el primer album de El Perro del Mar, el proyecto de la sueca Sarah Assbring. Este es uno de esos discos que me he encontrado por casualidad, vagando por la red, poco después de que saliera, y que ya no he podido dejar.

Se trata de un indie-pop dulcísimo y tranquilito: melodías lindas, un poco melancólicas y tristes, y una voz bonita que canta tranquilamente.

El nombre del proyecto es un tanto curioso, pero tiene su origen interesante. Resulta que Assbring, enmedio de una crisis de autodestrucción, se aisló en una playa desierta en España. Mientras estaba allí vio un perro saliendo del mar, con el que dice haber sentido una conexión especial que la llevó a replantear su vida y decidir que tenía que hacer música.

El disco salió en 2005 y se trata de una compilación de grabaciones que Sarah hizo entre 2004 y 2oo5. Hybris Records fue el sello que lo editó.

Tracklist

"Candy" - 3:24
"Sad" - 2:42
"Party" - 3:13
"Dog" - 3:02
"Coming Down the Hill" - 2:34
"People" - 3:20
"Shake It Off" - 3:34
"This Loneliness" - 4:44
"It's All Good" - 3:39
"I Can't Talk About It" - 2:57
"Here Comes That Feeling" - 3:15

rolas recomendadas: 1, 2, 4, 8

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-M- - Je dis Aime

2011-04-28T13:31:00.007-05:00

Con la noticia de que hice un respaldo completo de mi iPod, y ahora tengo muchísimo material en mp3 qué subir. Prepárense.

Para empezar dejo un disco que es uno de los favoritos de todos los tiempos de la ballena de fresa, es otro de eso que no me explico por qué no había puesto. El francés Mathieu Chedid, que se hace llamar, para este proyecto, simplemente -M-.

Desde la primera vez que le puse play a este disco, hace ya unos 6 o 7 años, me atrapó. Es un pop-rock francés, apto para casi cualquier escucha, con sonidos de varias décadas. Puede notarse un poco de disco setentero, efectos ochenteros, acordes noventeros, todo mezlcado de tal forma que resulta súper fresco de escuchar. La voz inconfundible de -M- complementa perfectamente el todo.

Otra cosa divertida, es que las letras están llenas de juegos de palabras, el mismo título del disco suena igual que decir Je dis -M- ("Yo digo amo" ó "Yo digo -M-"), o la canción Le festival de Connes (El festival de pendejas) que se lee muy similar al festival de Cannes. Como dato curioso, Chedid es nieto de la escritora Andrée Chedid, que de hecho escribió la canción que da nombre a este disco.

Tengo que agradecer a mi muy querido amigo Gabo por rolarme este disco tanto tiempo atrás.

Esta es la segunda producción de -M-, que salió en 1999 bajo el sello Virgin (francia).

Tracklist

Monde virtuel
Je dis aime
Onde sensuelle
À celle qui dure
Faut oublier
Le Festival de connes
Le Mec hamac
Close to Me
Émilie 1000 Volts
Qui est le plus fragile
Le Complexe du corn flakes
Au lieu du crime
Bonoboo
Le Commun des motels
Mama Sam

rolas recomendadas: todas, pero si hay que elegir: 1, 2, 3, 6, 8.

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Hercules and Love Affair - Blue Songs

2011-04-26T22:58:00.005-05:00

Hercules and Love affair volvió, a principios de este año, con un disco nuevo: Blue Songs.

Antes de comenzar con este disco hay que tener una cosa muy clara, no es la misma banda (los invitados cambiaron considerablemente), no es el disco anterior, y NO está Antony Hegarty (lágrimas, muchas). Entonces no hay por qué esperar una cosa similar. Listo.

Pues esta vez el neoyorquino Andrew Butler nos entrega un disco fácil de escuchar, ligeramente bailable, y bastante bien producido, como él sabe hacerlo. Las voces están a cargo de Kim Ann (que ya había participado en el proyecto), la alemana Aerea Negrot y Shaun Wrigh. El disco incluye un par de canciones tranquilitas, pero conservando siempre un beat interesante y agradable, combinado con melodías bonitas. El resto es un house rico para escuchar y moverse.

Una cosa que sí le podría haber ayudado al disco habría sido una portada un poco más linda. El disco fue lanzado en Enero de este año por Moshi Moshi que ya antes habíamos mencionado como sello de James Yuill y Nikky and the Dove.

Tracklist

1. "Painted Eyes" 6:02

2. "My House" 4:53

3. "Answers Come in Dreams" 5:24

4. "Leonora" 4:33

5. "Boy Blue" 5:00

6. "Blue Song" 5:38

7. "Falling" 4:54

8. "I Can't Wait" 5:55

9. "Step Up" 4:04

10. "Visitor" 4:41

11. "It's Alright" 6:00

rolas recomendadas: 2, 6, 7, 8.

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PD: Con este post voy a inaugurar una nueva etiqueta, la de "música para: " muchas veces clasifico así mi música, según las actividades que me gusta hacer al escucharla, así que de ahora en adelante se los compartiré.

Terry Poison - Terry Poison

2011-04-23T17:07:00.004-05:00

La ballena de fdesa esta gdiposa... pero no por eso deja de compartirles un poco de musiquita.... ¡achú!

Esta vez les dejo el disco de las israelies de Terry Poison. Me sorprendió bastante cuando supe el origen de las chicas que forman esta banda, ya que uno pensaría que está escuchando un poco de electropop francés como Yelle o Uffie.

Ya con las referencias anteriores se puede tener una idea de a lo que suena el disco. También, quizá, habría que añadir un toque de Peaches, sobre todo en la parte del show. La cosa es que el disco tiene 12 rolas, mas 4 bonus de ritmos pegajosos y bailables, que uno pondría en una fiesta donde hay mucha ropa de colores neon, medias de red, peinados altos y brillantina. La mayor parte de las canciones están en inglés, un par en francés, y los bonus en israelí (supongo).

El disco homónimo (el primer LP de la banda) salió en 2009 bajo el sello Phonokol. Si les late el sonido, también les recomiendo que le echen un ojo a los videos, sobre todo el del track 3.

Tracklist:

15 Girls
Casual boys
Smack snack
Comme ci comme ca
Sex in my city
Buzz on the bell
Ballroom
Synthetic harmonizer
24 hours
Girl on the run
Exotique
A song for the snails
(Bonustrack) סמאק סנאק
(Bonustrack) Comme ci comme ca (Radio Mix)
(Bonustrack) בובות
(Bonustrack) פלאש פלאש

Rolas recomendadas: 1, 2, 3, 5, 8

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Paris Combo - Paris Combo

2011-04-22T13:50:00.008-05:00

Ayer me pidieron que compartiera este disquito y pensé: "¿Cómo rayos no lo he subido a la ballena de fresa?" Pues aquí está en todita su lindura.

Es el primer disco (homónimo) de los franceses de Paris Combo, una bandita formada a finales de los 90's, bastante poco conocida por estas latitudes. El sonido de esta banda es difícil de describir con palabras: tienen un poco de folk, un poco de swing, un poco de jazz y un poco de world music, lo que sea que eso les quiera decir a ustedes. No es sorprendente que se puedan adivinar sonidos de todo el mundo en sus rolas, ya que si bien la banda está basada en Francia, sus miembros son de lugares tan variados como Madagascar, Algeria, Australia y Francia, por supuesto.

Yo, sin exagerar, no conozco a nadie a quien no le haya gustado este disco, y que además no me haya pedido ponerlo de nuevo en alguna ocasión. Recuerdo que en la escuela me decían muy seguido que pusiera "esa música francesa tan bonita".

Así que sin más, les dejo el disco que salió por allá de 1998, bajo el sello Tinder Records

01. On n'a pas besoin
02. Moi, mon ame et ma conscience
03. Je reve encore
05. Irenee
05. Les portes de l'ennui
06. Interlude Potzi
07. Istanbul
08. Le roi de la foret
09. St Exuberant
10. If j'avais ete
11. Ainsi soit-il
12. Valse d 'amour
13. Obliques
14. Je suis an if
15. Berry-Bouy

rolas recomendadas: 1, 2, 3 10, 12, 14.

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The Golden Filter - Voluspa

2011-03-07T23:18:00.012-06:00

Es raro que un disco vaya de mi carpeta de "lo nuevo" al blog directamente. Esta es una de esas ocasiones.

Este es el album debut de The Golden Filter. El nombre del disco evoca a un poema islandes que habla sobre la creación del mundo. Es algo acertado ya que al escucharlo uno tendría más la sensación de estar escuchando a una banda de aquellas latitudes, y no a un par de neoyorquinos.

Se trata de un synth-pop ligeramente bailable. Recuerda un poco a M-83 con las percusiones, y la voz de la australiana de nacimiento Penelope Trappes, sobre todo rolas como el track 4.

A mi este disco se me antoja como para bailar con los ojos cerrados, en un cuarto obscuro e imaginando colores. Así.

The Golden Filter ya había sonado antes de este lanzamiento por que había hecho remixes relativamente famosos de Empire of the Sun, Cut Copy, entre otros y además había aparecido, al igual que Chew Lips, en una compilación de Kistuné. El album salió en Abril del año pasado bajo el sello británico Brille.

Tracklist:

"Dance Around the Fire" – 4:24
"Hide Me" – 3:51
"Look Me in the Eye" – 4:31
"Moonlight Fantasy" – 4:27
"Solid Gold" – 5:28
"The Underdogs" – 4:23
"Stardust" – 6:40
"Freyja's Ghost" – 4:37
"Kiss Her Goodbye" – 1:39
"Nerida's Gone" – 3:16
"Thunderbird" – 5:22

Rolas recomendadas: 2, 3, 4, 5, 6

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Chew Lips -Unicorn

2011-03-03T18:12:00.006-06:00

Ya se, ya se, la ballena de fresa ha estado flojísima últimamente, pero no crean que por eso no tengo cosas qué compartir. Ahora agárrense.

Para empezar, les dejo este disquito que parecería que tiene "The Strawberry Whale" escrito por alguna parte, mi tipo de disco, pues.

Es el primer album de los londineses de Chew Lips, que salió bajo el sello Family Records. La banda ya tiene un par de añitos tocando, y algunos EPs lanzados, pero nunca habían sacado un LP hasta el año pasado.

Es un electro-pop rico y original. A veces un poco disco, a veces más rockero, todo completado perfectamente por la increíble voz de Alicia Huertas, mejor conocida como simplemete "Tigs".

Si hubiera que hacer una comparación, yo diría que recuerda a Bat for Lashes y Nikky and the Dove y hasta The Gossip de repente. De todos modos, fuera de cualquier referencia, es un disco que creo que no deben perderse, todas y cada una de las rolas ponen a uno a querer moverse.

Como dato adicional, algunas de sus rolas han sido incluídas en las compilaciones del sello francés Kitsuné

Tracklist

"Eight" - 3:08
"Play Together" - 2:37
"Slick" - 4:36
"Karen" - 3:31
"Too Much Talking" - 3:52
"Toro" - 2:48
"Two Years" - 2:43
"Seven" - 3:17
"Two Hands" - 2:38
"Gold Key" - 3:27
"Piano Song" - 2:13

rolas recomendadas: esta es una de las veces en que decidir es dificilísimo y es más simple decir que todas...

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Somewhere - Sofia Coppola

2011-01-24T22:43:00.004-06:00

Ahora entiendo la cara que hacía la gente cuando les preguntaba qué le había parecido Somewhere. Es una peli extraña.

Fui a verla después de dos intentos fallidos, ya en los últimos días que la pasan en el cine, y qué bien que fue así y la pude ver en pantalla grande. Creo que es una película que debe verse cuando uno está relajado y con la mente tranquila, si no, acabará por desesperar enormemente.

La historia no es nada del otro mundo, un actor que lleva una vida vacía, y no tiene ninguna relación profunda más que con su hija de 11 años, con la que es obligado a pasar unos días. Con eso basta para hacer que piense un poco en su situación y se de cuenta de cuán bajo está. ¿Les recuerda algo? Lost in Translation, por supuesto. Sólo que sin las emociones que Murray vive al lado de la chica.

Es verdad que un poco más de giros en la historia, y "movimiento" en durante la película la habría hecho más atractiva, pero tampoco me parece una cinta vacía.

La realización es buena y con el toque de Sofía: escenas con poco contraste y una tonalidad beige sobre todos los cuadros. Ver esta película es como pasar una hora y media viendo algún blog de fotos como The Cherry Blossom Girl o Audrey Hepburn Complex, o sea, imágenes bonitas y con esa textura dreamy que tanto nos gusta a las chicas. Muchas escenas son como una linda fotografía, la cosa es que si fueran fotografías yo no habría mirado cada una por tanto tiempo. Es eso a lo que me refiero cuando digo que hay que verla en un estado de calma, a lo largo de la película hay escenas laaaargas, con poca música o muy ligera, y en las que no ocurre gran cosa aparentemente.

Pero no creo que todo esto sea algo negativo. Si alguno de ustedes ha pasado un par de días, semanas, o meses, en ese limbo que no permite pensar ni hacer nada más que setarse idiotamente a ver una pantalla, o quedarse en la cama, se sentirá identificado con el sentimiento que produce esta película. Ese letargo desesperante, donde todo pasa realmente lento, y sin que podamos hacer nada por apresurarlo, detenerlo ni cambiar nada.

Hace un rato estaba pensando que quizá habría estado bien que se le dedicara menos tiempo a la introducción de la historia, y un poco más al desenlace. Además de que podría haber escenas que sobran y no aportan nada a la trama. Después de reflexionarlo un poco más, creo que esas escenas y la distribución de los eventos de la peli son adecuados para el tema que trata.

Creo, sin ánimos de darle una interpretación demasiado sesuda ni rebuscada, que esta no es una película convencional donde uno se sienta a ver qué pasa con los personajes, sino que logra transmitir las sensaciones que el personaje mismo tiene.

Por último, me gustaría añadir que si bien la actuación de Stephen Dorff como personaje principal es buena, creo que el mérito se lo lleva la bellísima Elle Fanning que con apenas 12 años, logró desarrollar su papel a la perfección.

Sobre el Amor y la Muerte - Émile Zola

2011-01-12T11:57:00.007-06:00

Antes de empezar, quiero agradecer a mademoiselle Lu por prestarme este maravilloso librito.

Leer a Zola siempre es bello e inquietante, este libro no es la excepción. En realidad se trata de dos textos separados, publicados independientemente en su momento, que ahora los editores, muy sabiamente, decidieron juntar en una sola publicación.

El librito, que apenas sobrepasa el centenar de páginas, está dividido en dos partes: "Cómo nos casamos" y "Cómo nos morimos". Cada una de ellas está compuesta por un puñado de relatos sobre personas de distintos estratos sociales, y su manera de enfrentar dos de los principales acontecimientos en la vida de cualquier humano: el amor y la muerte.

Desde aquellos que viven en la pobreza más extrema, hasta aquellos que nadan en la abundancia, todos son inspeccionados minuciosamente, sus reacciones y sentimientos desmenuzados, y sus intenciones descubiertas. Zola deja una cosa bien clara, tanto para pobres como para ricos, el amor, la muerte, y por lo tanto la vida, supone una sola cosa: un negocio.

Por las páginas del libro desfilan nobles que se casan habiendo visto a su cónyuge sólo un par de veces, y que no les importa vivir alienados de aquella persona con tal de que la unión de las dos fortunas familiares resulte favorable. También hay trabajadores que se pasan la vida luchando por subsistir, y por descubrir si ese sentimiento hacia la persona que está a su lado es en realidad amor, o sólo la comodidad de haber encontrado un socio de negocios ideal.

Están, por otro lado, los inmensamente ricos, que al ver moribundo a algun familiar directo, lloran las lágrimas que exije la sociedad, mientras por dentro hacen cuentas sobre la herencia y planean la manera de destrozar a sus consanguíneos para aprovechar la mayor parte. Finalmente aparece el drama de los pobres que con sólo unas monedas, que no tienen, habrían podido salvar a los hijos queridos, y aquellos que, en la resignación de la miseria extrema, dejan ir a sus familiares calladamente y contentos de que hayan durado fuertes para el trabajo todos esos años.

Pero más allá de los relatos/estudios, creo que lo mejor del libro está en las primeras 6 páginas, donde el autor pone de manifiesto cómo la educación que reciben los hombres y las mujeres hace que crezcan como si fueran dos especies diferentes, sabiendo absolutamente nada uno del otro, y por lo tanto incapaces de comprenderse, aunque hagan un esfuerzo supremo. Seguramente en aquella época esto era mucho más marcado, pero creo que bien puede transportarse este fenómeno a nuestros días, y analizar cómo es que nos vemos los unos a los otros.

En resumen, me quedo con la misma idea con la que me quedo siempre que leo a este señor: No importa dónde estemos, de dónde vengamos ni cuanto tengamos, los humanos somos todos exactamente los mismos.

Siempre me parece increíble cómo uno podría tomar cualquiera de sus relatos, y con algunos cambios menores, podrían ajustarse a la vida de hoy en día. Habrán podido pasar más de 100 años, pero creo que en esencia la humanidad sigue exactamente en el mismo lugar.

Este es definitivamente uno de los textos que me encantaría conseguir en su idioma original, ¿alguna idea de dónde sacarlo? Por cierto que mi cumpleaños ya está cerca, queridos lectores...

Navegando un poco me llevé una gratísima sorpresa al encontrarme el libro electrónico, que por supuesto, les comparto acá.

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The Radio Dept - Clinging to a Scheme

2011-01-11T19:00:00.010-06:00

El tercer disco de los suecos de The Radio Dept, "Clinging to a Scheme" suena a una polaroid. Sí así como lo leen. Es más, a una polaroid tomada con película caduca. Con los colores precisos pero lavados, como si una capa de bruma se levantara entre los ojos y la imagen.

Ya en palabras más mundanas, es un gran disco de indie pop (dream-pop o shoegaze si nos ponemos más específicos) que se puede escuchar de principio a fin sin problemas. Cada una de las rolas tiene un ambiente propio, pero sin alterar el que lleva el disco entero.

Se trata de una banda con casi 15 años de trayectoria (7 desde que salió su primero LP), y apenas 3 discos. De hecho, se tomaron 4 años entre el disco anterior y este. Eso podría decir que quizá la banda no trabaja mucho, pero a mi me parece que en esta ocasión es que se tomaron su tiempo para componer, grabar y producir un disco conciso. Las melodías tienen esos acordes largos y la voz con efecto que manejan normalmente, acompañados de secuencias de percusiones exactas y arreglitos extras que completan cada una de las rolas. El disco salió en Abril de 2010 bajo el sello Labrador.

Y como dato adicional, y que en la ballena de fresa nos pone súper felices, The Radio Dept. estará en el Lunario del Auditorio Nacional (México, DF) este 19 de febrero. Así que escúchen, digan qué les parece y allá nos vemos! ^_^

Tracklist

1. "Domestic Scene" 2:25

2. "Heaven's on Fire" 3:32

3. "This Time Around" 3:46

4. "Never Follow Suit" 4:09

5. "A Token of Gratitude" 4:07

6. "The Video Dept." 3:25

7. "Memory Loss" 4:17

8. "David" 3:32

9. "Four Months in the Shade"1:50

rolas recomendadas: 1, 2, 5

Link borrado por petición. Deja tu dirección de correo en los comentarios.

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James Yuill - Moment In A Storm

2011-01-05T10:58:00.006-06:00

James Yuill es un londinense del que, a pesar de haber grabado ya tres discos y un EP, rara vez se escucha hablar por estas latitudes. Y eso es una lástima.

Moment In A Storm es un disco electro-pop (algunos le llaman electro-folk) que llama la atención por su frescura. Sin inventar el hilo negro con sintetizadores, los vocales o la instrumentación, logra crear ambientes llenos de buena vibra y luminosidad. El beat se mantiene arriba durante todo el disco, mientras que la voz, sencilla, complementa la atmósfera. Este es un disco de esos que igual uno puede poner en una fiesta y hacer bailar a la gente, escuchar mientras se lee en el sillón con el sol entrando por la ventana, o tomando una cerveza en el jardín al caer la tarde.

Si este disco les gusta, les recomiendo mucho buscar el remix de Prins Thomas de su rola, del disco pasado, This Sweet Love.

El album salió a la venta a mediados del año pasado bajo el sello Moshi Moshi, que mencionamos anteriormente con la nueva banda Niki & the Dove.

Tracklist:

01. Give You Away (3:41)
02. Crying for Hollywood (4:12)
03. First In Line (4:36)
04. Foreign Shore (2:20)
05. On Your Own (4:18)
06. Sing Me A Song (4:19)
07. My Fears (4:19)
08. My Fears Wild Goose at Night (2:48)
09. Ray Gun (4:22)
10. Taller Song (6:51)

Rolas recomendadas: 1, 3, 6, 10

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Tokio Blues, etc... - Haruki Murakami

2011-01-04T00:55:00.007-06:00

Hace un rato (por fin) terminé de leer Tokio Blues de Murakami, y vengo acá a escribir un par de cosas.

Creo que a estas alturas (después de 3 libros suyos en menos de 6 meses) no me es posible hablar de un libro de Murakami, sin meter mi opinión sobre los demás, pero lo intentaré.

Tokio Blues no está nada mal. No es tampoco, ni por mucho, lo mejor que he leído. Ni lo más brillante, ni lo más original, pero es una buena novela con relativa profundidad sobre los sentimientos humanos.

El personaje principal, Watanabe, es un chico que ronda los 20 años, más bien bastante normal, a cuyo alrededor desfilan personajes extravagantes que sacuden su vida de las maneras más diversas. Está el mejor amigo suicida, la novia de éste, una chica desequilibrada, con quien establece una retorcida relación, la consejera y compañera de cuarto de ella, que ha tenido una vida rota, la excéntrica chica de la universidad a quien no puede evitar empezar a querer, el compañero de cuarto obsesivo, el amigo mujeriego y su novia abnegada, etc. El libro básicamente retrata las reacciones y sentimientos que originan todos estos personajes en la vida de Watanabe. Él es como una esponja que absorbe los dolores y alegrías de la gente a su alrededor, mientras se esfuerza por encontrar quién diablos es él mismo. Todo enmedio de una gran dosis de descubrimiento sexual (que no tiene mucho de especial, dicho sea de paso) y enfrentamientos con la muerte.

En fin, no es un libro que recomendaría encarecidamente, pero tampoco diría que leerlo es una pérdida de tiempo.

Ahora, siendo el tercer libro de Murakami que leo, tengo un par de cosas qué decir respecto a su supuesta genialidad y repentina fama.

Empecé leyendo Crónica del Pájaro que da Cuerda al Mundo, que me cautivó. Sí había partes en que me parecía que estaba leyendo más paja que literatura, pero recuerdo no poder dejar de pasar las páginas, ni poder dejar el libro en la mesa. Las atmósferas en que se mezclaba la realidad y en ensueño me parecieron geniales, muchas veces no estaba segura si lo que estaba leyendo pasaba en realidad en la historia, o era producto de la imaginación de alguno de los personajes, además de que me hizo emocionarme y estremecerme en varias ocasiones.

Después seguí con Kafka en la Orilla, y aunque la idea de la persona mágica con limitaciones para la perspectiva general, pero que en realidad tenía una especie de superpoderes me pareció muy linda, hubo muchas ocasiones en que me pegunté de dónde rayos habría sacado ideas tan ridículas para la historia. Las cosas como el bosque perdido, por nombrar una, me parecieron excesivas. Además de eso, empecé a notar cierto patrón en los personajes y situaciones que me hicieron sospechar de la creatividad del autor.

Para Tokio Blues, mis sospechas se confirmaron: Murakami utiliza los mismos personajes, y situaciones una y otra vez, maquillándolos de manera diferente. No me digan que la biblioteca de Kafka, no es más o menos la misma idea que el pozo del Pájaro. Y qué decir del personaje principal, aunque Tooru, del Pájaro era ya mayorcito, es siempre un varón a quien un cierto hecho le ha marcado la vida, y que por su naturaleza extra sensible, pero sencilla se enreda en circunstancias y hechos poco comunes, dejándose llevar por las excentricidades de la gente a su alrededor. Por otro lado, ¿No se parece muchísimo la esposa del Pájaro a Naoko de Tokio Blues? Una mujer envuelta en un halo de misterio y desequilibrio mental, con un pasado obscuro a quien hay que salvar por que se está profundamente enamorado de ella. Y qué tal Midori de Tokio, que juega un papel muy parecido al de la joven amiga de Tooru del Pájaro. También están el bibliotecario de Kafka y el chico mudo de la oficina del Pájaro, personajes de una sensibilidad, pulcritud, inteligencia y orden extremos que dan una serie de claves para ayudar al personaje principal.

En fin, podría seguir enlistando las situaciones y personajes que se repiten de libro en libro, por lo menos los que yo he leído, pero sería gastar espacio y palabras. Como conclusión puedo decir que Murakami no está mal, pero prefiero usar mi tiempo leyendo cosas diferentes y más profundas en lugar de leer lo mismo una y otra vez.

Niki & the Dove - Mother Protect

2010-12-14T16:35:00.008-06:00

Mother Protect es el segundo sencillo del trío Sueco Niki & the Dove.

Se trata de una rola de electro-pop llena de teatralidad, misterio y obscuridad. La referencia obligada es por supuesto The Knife, sobre todo por las voces y el ambiente, pero más allá de ello, creo que es una banda que, con apenas un EP a la espalda, merece la pena seguir de cerca.

El EP salió a mediados de este año bajo el sello Moshi Moshi, que ya nos ha traído a varios de los grandes del Indie como Au Revoir Simone o Lykke Li.

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Tetro - Francis Ford Coppola

2010-12-07T09:19:00.005-06:00

Pues no se si se han dado cuenta, pero allí arriba ----> dice: "música, cine, literatura y más". Y la ballena de fresa como que se clava hablando de música, así que ha decidido que es hora de cumplir lo que promete. Iré subiendo entonces pequeñas reseñas de lo que voy viendo y leyendo. Un poco también como bitácora personal y sección de (anti)recomendaciones.

Para empezar, una peli que fui a ver ayer: Tetro, la nueva de F.F.Coppola.

Podría resumir mis impresiones de la peli con una sola frase: una delicia visual. Quizá es por que yo soy más visual que otra cosa y es en lo que más me fijo. La mayor parte de las escenas son en blanco y negro, sólo aquellas que representan recuerdos o cosas imaginarias están a color. Ese fue un detalle que me encantó. La iluminación es simplemente hermosa, claroscuros y contrastes muy fuertes durante toda la película. Los actores principales tienen todos ojos bellísimos, pero que resaltan aun más con la luz. La fotografía es también magnífica.

La historia empieza sin prometer mucho, sinceramente. Un chico escapa de casa y se va al otro lado del mundo para buscar a su hermano que se divorció de la familia una década antes. Lo busca a él, pero también a su pasado y su historia, que no alcanza a comprender realmente. Justo cuando un piensa que ya no se le puede sacar más jugo al juego de hermano grande y amargado, con una novia que lo ama profundamente, pero que también es su vínculo con la realidad, y el hermano pequeño y dulce, empiezan una serie de giros que se desencadenan en un final estremecedor y conmovedor.

La actuación de los principales, pero también varios de los secundarios me pareció excelente. Vincent Gallo, con ese aire de tipo rudo con un corazón doblegable, la hermosa Maribel Verdú a quien le queda tan bien ese papel de chica fuerte y dulce, y Alden Ehrenreich que tiene la capacidad de parecer realmente inocente hacen un trío perfecto.

Por ratos me hizo reirme, casi siempre sarcásticamente, por ratos me hizo angustiarme, y por ratos me hizo llorar. Cuando salí de la sala aun sentía el final de la historia, y con el frío de la noche debo confesar que lagrimée un poco camino a casa.

En conclusión, una peli que hay que ver. De ser posible, en pantalla grande y con un sonido decente.

Jónsi - Go

2010-11-30T09:20:00.006-06:00

Me he enterado, un poco tarde por cierto, que el nuevo disco de Jónsi (Jón Þór Birgisson) -frontman de Sigur Rós- ya ha salido. Claro que yo vengo a compartírselo.

Desde el minuto uno del album uno reconoce la voz característica que nos ha transportado a otros mundos muchas veces, pero el estilo tiene un giro enorme. Son nueve canciones en total, bastante más cargados al pop que al post-rock o ambient, pero con esos sonidos un poco exóticos que esperaríamos de él. La mayor parte de las canciones están en inglés, y con una instrumentación que llena el espacio mágicamente. Hay de todo: flautas, pianos, percusiones, la voz, cuerdas...

Al escuchar este disco yo tengo la impresión de estar entrando a una animada fiesta de creaturas de otro planeta.

Creo que este es un ejemplo más de cuando el frontman de una banda increíblemente famosa logra sacar un disco como solista que no suene a copia barata de lo anterior, sino el resultado de una necesidad de expresarse individualmente. El disco salió en Abril de este año, bajo el sello XL Recordings. Definitivamente uno más a la lista de actos que moriría por ver en vivo, y una razón más para preguntarme por qué demonios no vivo en Islandia.

Tracklist

"Go Do" – 4:41
"Animal Arithmetic" – 3:24
"Tornado" – 4:15
"Boy Lilikoi" – 4:30
"Sinking Friendships" – 4:42
"Kolniður" – 3:56
"Around Us" – 5:18
"Grow till Tall" – 5:21
"Hengilás" – 4:15

rolas recomendadas: este disco hay que escucharlo entero, pero si hay que elegir: 1, 3, 7

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Teleradio Donoso - Bailar y Llorar

2010-11-25T18:01:00.007-06:00

Hoy les dejamos el último disco que grabó la banda chilena Teleradio Donoso antes de separarse.

Si no conocen a la banda, pero sienten que el nombre les suena de algo, es quizá por que los mencionamos hace dos posts, ya que Alex Anwandter, de Odisea, era el vocalista, compositor y letrista.

Se trata de un pop fresco y muy rico de escuchar. La mayoría de las rolas son bastante bailables. A mi me dan ganas de moverme hasta en el vagón de metro atestado al medio día, sobre todo la primera mitad del disco. Tiene algunas influencias rockeras, y sobre todo algo de funk que lo hace más sabroso.

El disco salió en 2008 bajo el sello Oveja Negra, que ya hemos mencionado como sello de Ana Tijoux y de Odisea.

Tracklist

01. Bailar y Llorar
02. Amar en el Campo
03. 2,3,4,5,6
04. Cama de Clavos
05. Éramos Todos Felices
06. Las Niñas de la Cuadra
07. Granada
08. Sed de Mal
09. Cuando Salga el Sol Vas a Ser un Recuerdo
10. Yo No Sé Nada del Mundo

rolas recomendadas: 1, 2,3,4,5

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Martina Topley Bird - Some Place Simple

2010-11-19T10:23:00.008-06:00

Este no es precisamente un disco nuevo nuevo, ya que la mayor parte de las canciones son nuevas versiones de rolas de sus dos discos anteriores. De todos modos yo creo que merece ser visto como un trabajo aparte.

Las rolas son de una simpleza delicada, donde el personaje principal es, por supuesto, la voz de Martina. Como acompañamientos tiene sobre todo un pianito, percusiones y uno que otro arreglillo más. Con esto, parece que las canciones son esencia pura.

Es un disco indie-folk tranquilito, para ser escuchado en un momento de calma. A mi se me antoja meterme en una tina caliente y espumosa con una copita de vino y un par de velas. Cliché total.

Como dato curioso, Martina estuvo en la última gira de Massive Attack, proveyendo las vocales femeninas, y además participó en la grabación de Helligoland.

El disco salió este año, editado por el sello independiente Honest Jon's.

Tracklist

Baby Blue
Phoenix
Lying
Dadada
Orchids
Poison
Intro
Snowman
Sandpaper
Kisses
All Day
Ilyah
Valentine
Too Tuff to Die
Kiss Kiss Kiss
Harpsichord Kiss

rolas recomendadas: 1, 3, 6, 15

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Odisea - Cabros

2010-11-13T02:59:00.007-06:00

Esta rola es el primer sencillo del disco homónimo de Odisea, editado por Oveja Negra en este año.

Odisea es el proyecto como solista del chileno Alex Anwandter, antiguo miembro de Teleradio Donoso.

Me compartieron la rola hace poco por twitter, y desde entonces creo que no pasan dos días sin que la escuche, además siempre tiene que ser más de una vez. Es una rola super fácil de escuchar, con una letra pegajosísima, un acompañamiento de trompetas que se queda grabado en la cabeza, un ritmillo que hace bailar aunque uno vaya por los pasillos del metro.

Al parecer el video ha causado revuelo y emoción. La dirección corrió a cargo del mismo Anwandter, y participan en él dos actores chilenos famosos.

Así que no olviden cargar esta rolita en el ipod para la fiesta de mañana, y he aquí el video:

Si les gusta esta rola, déjenme un comentario para que suba todo el disco.

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Logo ASCII de la ballena

2010-11-11T10:55:00.004-06:00

Si bajaron los últimos discos seguro se habrán dado cuenta de que hay en la carpeta un archivito extra. Pues es el nuevo logo Ascii de la Ballena de fresa! Aquí lo dejo también, sólo por que nos gusta mucho.

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Simian Mobile Disco - Bad Blood

2010-11-06T23:57:00.005-06:00

Ahora sí que la ballena está consentidora, y por eso les dejo esta rolita para la fiesta de esta noche.

Es Bad Blood, del Temporary Pleasures (Wichita, 2009) de Simian Mobile Disco.

Es una rola de dance que desde las primeras notas con ese pitch tan particular atrapan. Después del intro viene la voz de Alexis Taylor de Hot Chip y ya estuvo todo.

No es una canción que yo pondría en la cúspide de animación de una fiesta, quizá cuando va todo empezando si se tiene buena actitud, o más bien cuando ya sólo quedan los amigos más comprometidos con la fiesta bailando con los ojos cerrados y poco equilibrio.

Nota aclaratoria: esa imagen de arriba NO es la portada de ningún sencillo, sólo un edit chafa que hice yo para pegarlo acá

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Rökkurró - Í Annan Heim

2010-11-05T11:57:00.005-06:00

No quería irme este fin sin dejarles este disquito, pero como ya ando deprisa, la reseña será corta.

Pues Rökkurró es otra bandita islandesa que hace música muy bonita. Tiene esos sonidos largos y tan septentrionales que recuerdan mucho a Sigur Rós, pero bastante menos etéreo. También juegan con las vocales masculina-femenina, cosa que recuerda a Múm, pero en comparación con estos últimos, mucho más etéreo.

Una de las cosas que más me gustan de Rökkurró es que cantan en islandés. No se por qué, pero hay algo mágico en eso de no comprender nada de lo que dice una letra, pero aun así encontrarla bella.

A mi, este disco, como que se me antoja para un viaje en tren en el que uno pase por infinidad de prados muy verdes y una que otra vaca pasteante.

El disco salió este año bajo el sello 12 Tónar.

Tracklist

01. Í Annan Heim
02. Sólin Mun Skína
03. Skuggamyndir
04. Við Fjarlægjumst
05. Augun Opnast
06. Sjónarspil
07. Fjall
08. Hugurinn Flögrar
09. Svanur
10. Undir Sama Himni

Rolas recomendadas: 2, 4, 5

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Joanna Newsom - Have One on Me

2010-11-02T20:34:00.008-06:00

El nuevo disco de Joanna Newsom, Have One on Me es un claro ejemplo de lo que siempre he dicho: los discos deben escucharse completos.

Si bien es un poco extraño, y podría sonar algo pretencioso, que sea un disco triple, no hay que levantar cejas precipitadamente. Serían, efectivamente, tres discos si se trataran de viniles. En total son 18 canciones que han sido separadas en grupos de tres. En mi opinión, cada uno de los discos debe ser escuchado por separado, no necesariamente uno detrás del otro, pero con atención y tranquilidad.

Joanna sigue interpretando bonitas canciones que parece que le salen directo del corazón con su extraña voz, acompañada de arreglos casi siempre simples, pero justos. Hay que decir que la voz es un poco más clara y un poco menos extraña que en discos anteriores, pero sigue siendo característica.

El ambiente del disco está como para ser escuchado en penumbra, a la luz de una vela y después de unas dos copas de vino, o lo que usted guste para abrir su sensibilidad al máximo.

Lo que sí es que si uno pretende escuchar las 18 canciones de corrido, en un momento cualquiera, podría acabar pensando que escuchó una canción de dos horas.

El disco fue producido por Joanna misma, y mezclado por Jim O'Rourke y Noah Georgeson y salió bajo el sello Drag City en Febrero de este año. Ella tocó el piano y el arpa en la mayoría de las canciones.

Tracklist

Disco 1
1. "Easy" 6:04
2. "Have One On Me" 11:02
3. "'81" 3:51
4. "Good Intentions Paving Company" 7:02
5. "No Provenance" 6:25
6. "Baby Birch" 9:30

Disco 2
1. "On A Good Day" 1:48
2. "You And Me, Bess" 7:12
3. "In California" 8:41
4. "Jackrabbits" 4:23
5. "Go Long" 8:02
6. "Occident" 5:37

Disco 3
1. "Soft As Chalk" 6:29
2. "Esme" 7:56
3. "Autumn" 8:01
4. "Ribbon Bows" 6:10
5. "Kingfisher" 9:11
6. "Does Not Suffice" 6:44

rolas recomendadas:

Disco 1: 1,2

Disco 2: 3, 5

Disco 3: 3,6

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Belle and Sebastian en el Salón José Cuervo (DF)

2010-10-21T11:59:00.006-05:00

Dos horas para llegar de sur de la ciudad a las afueras de Polanco, y el estacionamiendo a un precio exhorbitante, esa fue la parte mala de la noche, de allí la cosa fluyó y fluyó.

El José Cuervo, Vive Cuervo, Salón 21 o como quiera que se llame ahora estaba a unos 3/4 de su capacidad, cosa que siempre me alegra un poco sinceramente. La concurrencia me sorprendió por su juventud, no es que yo sea una vieja, pero pensé que la edad mínima sería alrededor de la mía. Mucha chaviza freski-indie-rocker.

Llegamos Ástor y yo al final del set de los Vaselines, a instalarnos a la derecha del escenario con miss Olimpia y su chico, para encontrarnos con otros amigos que siempre da tanto gusto ver.

A las 10 y algunos minutos, Belle and Sebastian comenzó a tocar.

Fue una hora y media, poco más de llenarnos los oidos de buenas vibras, hacernos bailar con una sonrisa en la boca, y corear canciones sintiéndonos de regreso en la secundaria.

Es verdad que la distracción les ganaba en ciertos momentos del concierto, y hacía que algunas canciones no sonaran completamente sólidas, sobre todo con el vocalista Stuart equivocándose en varias de las letras. Aun así, con un par de sonrisas y expresiones de "uppps" la cosa se arreglaba rápidamente.

A pesar de esto, la banda logró ganarse al público con su imagen relajada y su actitud alivianada. Las chicas de los acompañamientos, Sarah y otra, podrían haber sido cualquier chica sonriente que te encontraras cualquier día en el camión, mientras que el guitarrista Stevie me daba mucha ternura con su apariencia de ese típico niño gordito y un poco torpe pero encantador. Este último se pasó todo el concierto leyendo frases en español que había escrito en una arrugada hoja. El vocalista, siempre "cool", bailaba alocadamente mientras que el resto de la banda mantenía la buena onda sobre el escenario.

De mis momentos favoritos del concierto, fueron las dos rolas pegadoras del nuevo disco "write about love" y "i want the world to stop" además de "I'm Not Living In The Real World" donde Stevie empezó haciendo que le público coreara con él, y cuando tocaron " Sukie In The Graveyard" y "The Boy With The Arab Strap"

Hacia el final del concierto Stuart subió al escenario a un par de (malditos afortunados) chicas y chicos del público con quienes bailaba alegremente, y a quienes entregó sendas medallas al bajarse. Otra de las partes chidas fue cuando se pasó enmedio del público por una especie de pasarela.

Debo decir que ese lugar, a pesar de la ubicación problemática, me gusta para conciertos, ya que siempre me ha tocado un sonido por lo menos decente y las bebidas no son obscenamente caras. Esta vez no fue la excepción, aunque sí me hubiera gustado poder escuchar un poco más las cuerdas que se perdían en muchas de las canciones.

Para terminar la noche, los tacos 24h de Mariano Escobedo y Masaryk hicieron maravillas.

En fin, Belle ans Sebastian me dejó un dulce y fresco sabor de boca. Esperemos poder verlos de nuevo pronto.

Setlist

I Didn't See It Coming

I'm a Cuckoo

Step Into My Office, Baby

Like Dylan In The Movies

I'm Not Living In The Real World

Piazza, New York Catcher

The Loneliness of a Middle Distance Runner

I Want the World to Stop

Sukie In The Graveyard

(I Believe In) Travellin' Light

Dog on Wheels

Write About Love

There's Too Much Love

The Boy With The Arab Strap

If You Find Yourself Caught In Love

Get Me Away From Here, I'm Dying

Encore:

Sleep The Clock Around

Me and the Major

Amiina - Puzzle

2010-10-08T17:50:00.007-05:00

¡El nuevo disco de los islandeses de Amiina por fin ha salido!

Este es el segundo LP de la banda. Si tenemos en cuenta que el primer EP salió por ahí del 2005, podríamos decir que no son precisamente prolíficos, pero escuchando con atención sus producciones, podría explicarse un poco. Cada canción es como una de esas artesanías en que la finura y laboriosidad del trabajo sorprende.

Si me piden describir el sonido de Amiina, diría que es una cosa experimentalosa, nordicosa, ambientalosa, pero sobre todo muy muy muy bonita. ¿Recuerdan a Múm? Pues esto es como si esos chicos hubieran fumado un par de porros a los que les saliera humo rosa.

Amiina está formada por cuatro lindas chicas, y dos chicos recientemente integrados a la banda, que tocan toda clase de instrumentos. Desde los más comunes como guitarras, violines y teclados, hasta otros más extravagantes como arreglos de campanitas, sierras y copas de cristal. Muchas veces al tocar en vivo se graban a ellas mismas para después seguir tocando encima de la secuencia. Ellas son músicas de formación, así que no sorprende la calidad de su interpretación

La banda se hizo relativamente famosa ya que grabó la mayor parte de las cuerdas de varios discos de Sigur Ros, los apoyaba en sus shows en vivo, y los acompañaban como teloneras. Aquí en México podían verse rondando por el escenario en el fallidísimo show del festival Colmena. Yo pude verlas hace varios años en otra presentación de Sigur Ros (de hecho así fue como las conocí) y quedé maravillada. Ojalá que un día pronto podamos verlas en un show propio en este país.

El disco salió en Septiembre de este año, bajo el sello Amiinamusik.

Tracklist

"Ásinn" – 5:34
"Over and Again" – 3:39
"What are we Waiting For?" – 5:28
"Púsl" – 6:14
"Into the Sun" – 4:18
"Mambó" – 4:56
"Sicsak" – 6:55
"Thoka" – 3:57

rolas recomendadas: 2, 3, 5, 6

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Cocorosie -Grey Oceans

2010-10-05T19:06:00.004-05:00

Tengo ya como una semana con este disquito rondando mis audífonos a todas horas. En el metro, leyendo, trabajando, siempre funciona.

Lo más nuevo de Cocorosie nos da lo que esperábamos de un disco de ellas, pero con la evolución natural del tiempo. Si se compara a sus primeras producciones, creo que el sonido ha mejorado bastante, las composiciones tienen mejor forma, y se ha terrenalizado un poco.

Con todo esto, el duo no ha perdido su sell distintivo: no se preocupen, Cocorosie sigue sonando a una mezcla entre una dulce niña de coletas y calcetas largas deshojando una margarita, una juguetería desierta en plena noche donde de cualquier esquina puede salir el hombre mugroso y horrible de Mulholland Dr. mientras una bailarina da vueltas en su caja de música, una feria fantasma abandonada y un interminable prado verdísimo con atardecer perfecto.

El sonido de este disco es un pop-folk electrónico donde resaltan los coros largos y vaporosos, las voces tan distintivas, los sonidos de juguetes e instrumentos inusuales, todo soportado por secuencias de percusiones electro que a veces llegan a sonar algo tribales.

El disco salió a la venta en Mayo de este año, el primero de la banda firmado por Subpop Records.

Como dato curioso, para quien no lo sepa, la banda es un duo de hermanas (Bianca y Sierra). Ellas nacieron en una familia algo peculiar, su madre es una cantante Sirio-India casi nómada y su padre un gran entusiasta de las reservas indias de Estados Unidos. Las hermanas se separaron durante su adolesencia, y no tuvieron contacto por años hasta que se volvieron a juntar y decidieron empezar a hacer música en el baño de una de ellas, o algo así...

Cocorosie visitará la Ciudad de México esta semana (Teatro de la Ciudad), si tienes suerte quizá aun consigas alguno de los tres boletos que quedan. Yo ya les contaré qué me pareció el concierto, por ahora, no puedo esperar para escucharlas en vivo!

tracklist

Trinity’s Crying
Smokey Taboo
Hopscotch
Undertaker
Grey Oceans
R.I.P. Burn Face
The Moon Asked the Crow
Lemonade
Gallows
Fairy Paradise
Here I Come

rolas recomendadas: 5, 6, 8, 9, 10

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Shakespears Sister - Songs from the Red Room

2010-09-21T13:34:00.005-05:00

Songs From the Red Room es el album, salido a la venta en Noviembre de 2009, después de un largo silencio de trece años de Shakespeare Sister.

La banda, para este disco, es en realidad solamente su fundadora Siobhan Fahey (Bananarama). Ella empezó a escribirlo hace ya 10 años junto con las antiguas miembros de SS, pero siempre con la intención de lanzar el disco como solista. Como dato curioso, el album debió salir en 2000 y luego en 2005, pero no fue sino hasta 2009 que logró ver la luz. El disco salió bajo el sello de Fahey SF Records, y contó con la colaboración de grandes de la música como Whitey, Jagz Kooner, Death in Vegas, Marco Pirroni y Terry Hall.

Este disco es producto de una de esas afortunadas tardes en que bajo música sólo por escuchar qué es. El sonido, cuando uno sabe que Fahey ha estado activa en la música desde los 80's, parece bastante lógico. A mi me suena como si hubieran metido a Siouxsie (la voz la recuerda mucho, por cierto), Peaches, y tal vez Garbage dentro de una licuadora, para después servir el resultado en vaso alto, con crema batida y una cereza encima. El synth-pop y post-punk de los 80's se puede percibir en los arreglos electrónicos, y la obscuridad de los ambientes. Todo esto producido exitosamente con juegos de coros que logran llenar todo el espacio.

Tracklist:

1. Pulsatron (Whitey Mix) 4:40
2. Bad Blood 4:14
3. Was It Worth It? (With Terry Hall) 4:17
4. It's A Trip 3:42
5. Hot Room 4:43
6. A Man In Uniform 3:37
7. You're Alone 4:22
8. Bitter Pill 4:50
9. Cold 4:02
10. You're Not Yourself 3:29
11. A Loaded Gun 5:12
12. Bad Blood (Jagz Kooner Mix - AC Edit) 4:59
13. Pulsatron (Gully Mix) 3:15
14. Cold (Death In Vegas Mix) 3:56

rolas recomendadas: 1, 3, 4, 5, 13

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Ana Tijoux - 1977

2010-08-31T12:41:00.008-05:00

Este es un género un tanto extraño para este espacio, y para mis orejas. Se trata de la rapera Anita Tijoux.

Esta chica chilena de familia, y francesa de nacimiento, fue la MC de los hiphoperos de Makiza antes de volverse solista (de hecho, en una de sus rolas de este disco habla del paso de estar en una banda a solista.)

Yo sinceramente no se nada de rap ni de hip-hop, pero se que este disco me ha gustado montones. Letras coherentes y no sólo rimas babosas (como he escuchado a algunos raperos hacer), sampleos super bien logrados, y algunos arreglos que en algunas rolas parecerían algo hasta house.

1977 es el segundo disco como solista de Ana, lanzado por Oveja Negra. La rola que da nombre al disco me atrapó desde la primera vez que la escuché y así es como conocí a esta chica.

Tracklist

01 - Intro
02 - Partir de Cero
03 - 1977
04 - Sube (Feat. Invincible)
05 - Obstáculo (Feat. Hordatoj)
06 - Crisis de un mc
07 - Problema de 2 (Feat. Panty)
08 - Mar adentro (Feat. Panty & Dacel)
09 - Oulala (Feat. Solo Di Medina)
10 - Pie izquierdo (Feat. Stailok & Bubaseta)
11 - Humanidad
12 - La nueva Condena
13 - Avaricia (Feat. Quique Neira & Hordatoj)
14 - Crisis de un mc (Feat. Como Asesinar A Felipes)

rolas recomendadas: 3, 4, 7 , 8, 9

link borrado por petición, si te interesa el disco deja tu correo en un comment.

Chester French - She Loves Everybody

2010-08-17T01:10:00.006-05:00

He aquí el sencillo del disco debut "Love the Future" del duo de Massachussets Chester French.

Esta rolita invadió el radio hace unos meses, y escuchando el corito "well she craves affection......" y esa especie de palmadas que suenan al principio uno entiende por qué.

Es una canción bastante pegajosa que seguro se quedará en tu cabeza por un buen tiempo.

Desgraciadamente el resto del disco (que salió el Abril del año pasado) no es tan bueno como uno podría esperarse, pero esta rola sí que vale la pena.

Como dato curioso, la banda inició en el 2003 cuando varios amigos de, nada menos que Harvard se reunieron para tocar juntos.

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Interpol - Interpol

2010-08-10T22:12:00.009-05:00

Creo que esta banda no necesita mayores presentaciones.

Debo confesar que este es el primer disco que escucho completo de ellos, sí, primero me hice fan de Julian Plenti, y luego me puse a escucharlos a ellos.

Pero aun así, sin nada con qué comparar (sólo las rolas de Plenti que diiiiicen están interpolosas) este disco me ha convencido totalmente.

Las primeras tres rolas mantienen un perfil bajo, hasta de pronto siento que suenan un poco monótonas. Pero después, viene "Lights" (track 4) cuyo video puede descargarse gratuitamente aquí y todo cambia. La rola tiene un largo comienzo con sólo guitarra a la que luego se le une una sutil batería y coros, por la mitad sube la intensidad para acabar rockeramente. Después está el que será el primer sencillo, la pegajosa "Barricade", que cautiva con la línea de bajo inicial y el estribillo de guitarra, y ya uno se puede decidir a dejar el resto del disco y disfrutarlo.

En resumen es un disco bueno a mi parecer. Rockero, con líneas de bajo concisas, y la voz inconfundible, que parece que siempre está un poco distorsionada, aunque creo que no.

Este disco saldrá el 7 de Septiembre (esnuestroaniversario) bajo el sello Matador.

Y más buenas noticias, Interpol se presentará en la Ciudad de México el 16 de Octubre como parte del festival Corona Capital (resto del lineup aquí).

Tracklist

1. "Success" 3:28

2. "Memory Serves" 5:03

3. "Summer Well" 4:05

4. "Lights" 5:38

5. "Barricade" 4:11

6. "Always Malaise (The Man I Am)" 4:15

7. "Safe Without" 4:41

8. "Try It On" 3:42

9. "All of the Ways" 5:18

10. "The Undoing" 5:11

11. "Crimewaves" (iTunes pre-order bonus track)

rolas recomendadas: 4, 5, 6, 7, 10

Link borrado por petición

pre-ordénalo aquí

Skimo . Un año de libros viejos y los restos de un incendio

2010-08-06T11:59:00.006-05:00

Yo del pop-rock español, la verdad es que nunca he sido muy fan, sí disfruto algunas cosas, pero hasta ahí.

Pero este disco me sorprendió.

La verdad la verdad, no es que sea la gran joya musical, tiene algunas cositas interesantes de electro-indie, los vocales son lindos, y tiene algunos arreglos raros pero buenos. De todos modos, es un disco que disfruté mucho desde la primera vez que lo escuché, y me ha alegrado varios largos viajes en transporte público en esta gran ciudad. Es de esos discos a los que no hay que echarle mucho cerebro al escuchar, con ponerlo en el reproductor, mientras se camina por allí en un día nublado es suficiente.

No he podido encontrar mucha información sobre la banda, salvo que son de Madrid, éste fue su primer disco (editado en el 2006), y al parecer después se esfumaron de la escena (creo que alguno de los integrantes tiene ahora otra banda).

Espero que lo disfruten :)

tracklist

01. Intro luna

02. Déjame

03. Mis historias

04. Hombre menguante

05. Fotos al sol

06. Restos de un incendio

07. Todo lo que hacemos bien

08. Días extraños

09. Un año de libros viejos

10. Todo en vano

rolas recomendadas: 3, 4, 7, 8

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Ida Maria - I like you so much better when you're naked

2010-07-09T01:13:00.005-05:00

Una ha pasado horas arreglándose, con una cerveza al lado, por fin llegan las amigas, se suben al coche y se enfilan a la fiesta. ¿Qué suena en el estéreo?

Pues por supuesto que el sencillo de la noruega Ida Maria, I Like You So Much Better When You're Naked.

Es una rolita llena de energía, que nos recuerda levemente nuestros tiempos de skankin (no se hagan, que todos lo tuvimos), al mismo tiempo que dan ganas de salir corriendo por toda la ciudad como en un video de Avril Lavigne, y saltar hasta el desmayo frente a un escenario.

enjoy!

PD: si les gusta, díganme y subo el disco completo (a ver si así me dejan un comentarito, ustedes, sí, ustedes silenciosos downloaders)

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Future Islands - In Evening Air

2010-06-30T12:21:00.006-05:00

Para darle un pequeño giro a lo que había venido poniendo en la ballena de fresa, les dejo algo un poco más roquero.

Es la banda synth-post-punk de Baltimore Future Islands formada por J. Gerrit Welmers, William Cashion y Samuel Herring en 2006. Esta banda forma parte del colectivo Wham City y generalmente salen de tour con los demás miembros

In Evening Air es su primer album con la firma independiente Thrill Jockey, y el quinto de la banda. Salió a la venta en Mayo de este año.

El disco crea un ambiente distinto en cada canción. A veces recuerda lo obscuro y misterioso del post-punk, y a veces el sonido synth-pop domina. Todo homogeneizado por unos vocales profundos que suenan un poco más grunge, y la presencia constante de secuencias de sintetizador que rondan todas las canciones.

Tracklist:

01. Walking Through That Door 4:34
02. Long Flight 5:16
03. Tin Man 3:14
04. An Apology 3:44
05. In Evening Air 1:13
06. Swept Inside 4:47
07. Inch Of Dust 3:34
08. Vireo’s Eye 4:08
09. As I Fall 5:35

rolas recomendadas: 1, 2, 3, 6, 7

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Si te interesa el disco, deja tu correo en los comentarios.
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Matias Aguayo - Minimal

2010-06-16T23:25:00.006-05:00

He aquí el vinil de Minimal del chileno Matias Aguayo.

Esta rola la escuché por primera (y sus 18763498124981083712873 subsecuentes veces) hace ya más de un año, cuando mi querido amigo @bitalicious me invitó a verlo (ymalditaseanofui), pero hasta hace poco la recordé y la conseguí. Ahora no deja de sonar en mi ipod.

Es una canción super super pegajosa, super super rica, que si no te hace querer bailar muy juntito de alguien te devuelvo tu dinero.... ja

Hay 3 mezclas en el disco además del mix original, dos por DJ Koze y otra por Markus Rossknetch. Mis favoritas, el radio edit de DJ Koze que es más suavecito, y el de Rossknetch que está más fiestero.

Tracklist:

A1 Minimal
A2 Minimal (Marcus Rossknecht Mix)
B1 Minimal (DJ Koze Mix)

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Stars - Five Ghosts

2010-06-14T20:07:00.008-05:00

Los chicos de Montreal de Stars vuelven con su quinto LP Five Ghosts después de dos años de su último EP y estrenando su propio sello Soft Revolution.

Y está lleno de todo lo que se espera de ellos y un poco más.

Apenas empieza a sonar la primera rola, y se puede reconocer seguida el juego de voces que los caracteriza por parte de Amy Millan y Torquil Campbell, junto con ese dulce sonido electrónico que les sale tan bien.

A veces el disco toma ambientes un poco más danceros (track 5), a veces poperos (track 7), a veces indie-softrockeros (track 4), pero la energía se mantiene a un nivel alto durante todo el disco.

Las letras en su mayoría abordan temas fantasmagóricos, que si no fuera por la música tan linda y las suaves voces sonarían algo espeluznantes (i died so i could haunt you, por ejemplo).

La producción como siempre es muy buena, esta vez a cargo de Tom McFall que ya los había producido en el 2005.

El album saldrá oficialmente a la venta el 22 de Junio, pero está ya disponible en pre-order, además de en streaming en varios sitios.

tracklist:

"Dead Hearts"
"Wasted Daylight"
"I Died So I Could Haunt You"
"Fixed"
"We Don't Want Your Body"
"He Dreams He's Awake"
"Changes"
"The Passenger"
"The Last Song Ever Written"
"How Much More"
"Winter Bones"

rolas recomendadas: 1, 3, 5, 7, 10

descárgalo aquí

streméalo aquí

cómpralo aquí (con el pre-order darán como bonus un EP llamado The Seance con rolas de Five Ghosts con otras bandas como Montag y Of Montreal)

Torquil Campbell (vocal) and Pat McGee (drums)

Amy Millan

fotos del concierto en el Polyforum Siqueiros el 30 de sept de 2008 por Andriux

Múm en el José Cuervo Salón (DF)

2010-06-06T00:19:00.010-05:00

Siete personas en el escenario, teclados, trompeta, melódico... no! no es una banda de ska! Son los islandeces de Múm que como mencioné en un post anterior, se presentaron el pasado 28 de mayo en la ciudad de México.

La noche era lluviosa y encontrar estacionamiento en las fronteras de Polanco era casi imposible. Finalmente sucumbimos a los franeleros y entramos por que empezaba a hacerse tarde.

Me sorprendí mucho de encontrar el lugar medio lleno solamente, cuando faltaban sólo unos 20 minutos para la hora marcada en los boletos. L'Aurore (banda queretana con tendencias mogwaiescas) ejecutaba sus últimas rolas, que si bien no cambiaron mi vida, no eran malas. Entre los intentos para encontrar a la linda Olimpe, conseguir una cerveza doble (así las venden en el lugar: de a botella en un gran vaso), y acomodarnos entre la gente que iba llegando, salió Múm al escenario, y entonces la magia fue.

La música, rola tras rola fluyó deliciosamente. La ejecución en cada canción fue casi perfecta (aunque tal vez hubiera estado chido escuchar algo de variaciones de las versiones de estudio), la combinación de las voces excelente, la ecualización impecable. Pocas veces he escuchado un sonido tan limpio como en este concierto. A pesar de ser mucha gente sobre en escenario, los instrumentos se mezclaban perfectamente sin llegar a empastarse (como desgraciadamente le pasó a la banda abridora). Ninguno le ganaba a los otros ni ninguno se quedaba atrás. Los ingenieros se merecieron una ovación esa noche.

El lugar, a pesar de ser relativamente pequeño nunca se llenó completamente, pero el público (en su mayoría chic@s indies entre 20 y 30) se notaba fascinado, coreaba las canciones y se movía suavemente al ritmo de ellas. Los chicos de la banda se concentraban en sus instrumentos (synte, trompeta, guitarras, batería, melódico y teclados) mientras que las chicas alternaban cantar con sus bellas voces (creo que son aun más lindas en vivo) y tocar (guitarra, bajo, una especie de mandolina, violín y cello).

Visualmente ofrecieron un espectáculo muy sencillo: un escenario desnudo, salvo por la gran cantidad de instrumentos (y gente!) que había en él, ellos vestidos discretamente con camisa/playera, ellas de falda y vestido, y un juego de luces bastante lindo que llenaba bien el ambiente del pequeño lugar.

El setlist fue complaciente con los fans del álbum más nuevo, tocando 7 de 12 canciones de este, pero intercalando rolas más antiguas.

Los puntos más altos del concierto fueron, claro, en las rolas más pegadoras del nuevo disco: Hullaballabalú, If I were a Fish y por supuesto Sing Along en la cual todo el mundo aplaudía al ritmo de la rola emocionando a las chicas de la banda que saltaban felices por el escenario.

No todo podría ser miel sobre hojuelas, pero en este caso los detalles malos fueron sólo por parte del público: por un lado, durante una de las rolas más suaves y tranquilas, podía escucharse el barullo de la gente hablando sobre la música, por otro, a muy pocas personas pareció importarles aquello de que fumar está prohibido en sitios cerrados. Digo, una cosa es sacar furtivamente un gallo, y otra prender un cigarro tras otro apestando el lugar.

Pero en conclusión, fue un concierto hermoso que, como ya había previsto, me puso una sonrisa en la cara que me duró desde la primera nota hasta el momento de irme a dormir esa noche. Ojalá los tengamos pronto de vuelta en un lugar por el estilo.

setlist:

1.Nightly Cares
2.Illuminated
3.Marmalade Fires
4.Hullaballabalú
5.Blessed Brambles
6.If I Were a Fish
7.Blow Your Nose
8.A Little Bit, Sometimes
9.The Smell of Today Is Sweet Like Breastmilk in the Wind
10.Guilty Rocks
11.Dancing Behind My Eyelids
12.They Made Frogs Smoke 'til They Exploded
13.Prophecies and Reversed Memories
14.Sing Along

Encore:
15.I'm 9 Today
16.Green Grass of Tunnel

Marina & the Diamonds - The Family Jewels

2010-05-11T11:17:00.006-05:00

Marina & the Diamonds es una chica de origen mitad galés mitad griego. Podría pensarse que se trata de una banda, pero en realidad el nombre de diamonds viene de su apellido Diamandis.

The Family Jewels es el primer LP de Marina donde presenta un indie-pop fresco y bien hecho. Fue lanzado el 22 de febrero de este año por 679 Recordings. A lo largo del disco resalta sobre todo la fuerte voz de Marina, que junto con una línea de percusiones y bajo algo obscuras, pianitos poperos, violines y coros extraños (escuchar con atención el track 9) hacen una combinación muy agradable e interesante.

Como dato adicional, esta chica escribió todos los temas de su disco, tocó varios instrumentos para la grabación y lo co-produjo .

tracklisting

Tracklist:

1. Are You Satisfied 03:22
2 . Shampain 03:12
3. I Am Not A Robot 03:36
4 . Girls 03:29
5 . Mowgli's Road 03:13
6 . Obsessions 03:31
7 . Hollywood 03:51
8 . The Outsider 03:18
9 . Hermit The Frog 03:37
10 . Oh No! 03:03
11 . Rootless 03:29
12 . Numb 04:17
13 . Guilty 03:42

rolas recomendadas: 1, 2, 3, 5, 7, 9, 10

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Prototypes - Je ne te connais pas

2010-05-04T23:42:00.006-05:00

He tenido este espacio un poco abandonado últimamente, ya pronto habrá nuevo disquito. Mientras les dejo esta rolita de los franceses de Prototypes.

Esta rola pertenece al disco Tout Le Monde Cherche Quelque Chose En Plus À Faire (todo el mundo busca algo más que hacer) que ya tiene circulando desde el 2004.

La banda ha venido haciendo, desde entonces, un electro-pop-rock bailable y fiestero. Su última producción fue Synthétique en el 2008.

Con esta canción conocí a los Prototypes al escucharla en un episodio de The L Word. También ha salido en un comercial de BMW y uno de Mitsubishi. Es una de esas rolitas fiesteras que se te pegan a la primera escuchada...

enjoy!

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Here We Go Magic - Pigeons

2010-04-19T15:39:00.004-05:00

Ya tenía un par de semanas pensando en subir este disco, pero no fue después de un par de escuchadas extras que me he decidido.

Es la nueva producción de Here We Go Magic, Pigeons que será lanzada oficialmente el 8 de junio de este año por Secretly Canadian. Esta banda de Brooklyn es lidereada por Luke Temple quien ya había lanzado un par de discos como solista y en un estilo más folky.

En cuando empecé a escuchar el disco el sonido de Here We Go Magic me pareció algo único pero a la vez me recordaba muchísimo a algo, sólo que no sabía qué era. Después de escucharlo algunas veces más lo descubrí! Este disco suena como si alguna banda como Emerson Lake and Palmer hubiera conocido a los chicos de Of Montreal y hubieran decidido hacer un disco.

Las rolas van desde la psicodelia que recuerda a las bandas progres setenteras (escuchar el tecladito de Collector) hasta las baladas tranquilitas. El primer sencillo puede ser bajado gratis en la página de Secretly Canadian.

Recomiendo escucharlo con atención y más de una vez.

Tracklist

01. Hibernation
02. Collector
03. Casual
04. Surprise
05. Bottom Feeder
06. Moon
07. Old World United
08. F.F.A.P.
09. Land of Feeling
10. Vegetable or Native
11. Herbie I Love You, Now I Know

rolas recomendadas: 1, 2, 7,8

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Descarga el primer sencillo GRATIS aquí

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Wild Beasts - Two Dancers

2010-04-06T17:29:00.008-05:00

Tengo el placer de recomendarles un disco que me ha cautivado de principio a fin.

Antes de presentarlo debo advertir que es uno de esos discos que se deben escuchar de principio a fin y en orden. En caso de no agarrarle el sabor a la primera, repetir la operación.

Se trata del Two Dancers del cuarteto de Kendal, Inglaterra, firmado por Domino Records, Wild Beasts.

A mi me atrapó desde el primer minuto de la primera canción con esa secuencia de percusiones tan inusual y la guitarrita insistente. Cuando empezó a sonar la voz de contratenor del señor Hayden Thorpe supe que había caído.

Es un rock-indie serio, y maravillosamente producido. Es de esos discos en que puedes cerrar los ojos y dejarles todo el trabajo a la banda. Sus rolas se componen de secuencias de riffs y vocales, que así escrito podría sonar aburrido, pero es que estos muchachos descubrieron la clave de dónde empezar, dónde parar y dónde cambiar.

Las atmósferas que manejan son un poco misteriosas y profundas, pero con un toque de claridad y brillo. (No intenten imaginar qué demonios quiero decir con esto sin escucharlo).

Por cierto que cuando uno se mete un poco a ver acerca de los integrantes se sorprende aun más, ¡el vocalista principal nació en 1986! Uno podría jurar que se trata de músicos mucho más viejos, maduros y experimentados.

en fin.... creo que es un disco que HAY que tener y escucharlo tranquilos y prestando atención.

¿Será que podremos verlos pronto? Espero con todo mi corazón que sí.

Tracklist

"The Fun Powder Plot" – 5:35
"Hooting & Howling" – 4:35
"All the King's Men" – 3:59
"When I'm Sleepy" – 2:09
"We Still Got the Taste Dancin' on Our Tongues" – 4:35
"Two Dancers (i)" – 4:06
"Two Dancers (ii)" – 2:37
"This Is Our Lot" – 4:32
"Underbelly" – 1:54
"Empty Nest" – 3:24
"Through the Iron Gate" (iTunes bonus track) – 5:37

rolas recomendadas: Esto es MUY difícil, todas me gustan mucho, pero diré que la 2, 3, 5, 6, 7 y 11 son maravillosas

link borrado por petición

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Laine - Sant E Livet

2010-04-02T21:07:00.006-06:00

Para seguir con los músicos austriacos, les dejo este disquito de Laine.

Es una banda firmada por Etage Noir, formada en 2001 por los austriacos Clemens y Stefan Pichler y Christian Wendt y la sueca Kristina Lindberg.

El disco Sante E Livet ya tiene varios años, salió en el 2007. Es el tercero de cuatro que han grabado, y a decir verdad es lo único que he conseguido de esta banda (si alguien tiene algo más plis plis plis rólenlo!)

Se trata de una especie de trip-hop, electroso e indioso adornado con la peculiar voz (e idioma a veces!) de Lindberg, y percusiones y secuencias poco usuales.

Tracklist

Undantag
Behind Your Eyes
Bastard
San't Ar Livet
Yestoday
Simple
Away She Sailed
Nordic
Havet
Walzer

Rolas recomendadas: 1, 2, 4, 10

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Parov Stelar - Coco 1

2010-03-30T00:52:00.011-06:00

En esta ocasión les presento el nuevo disco del austriaco Parov Stelar (Marcus Füreder), Coco.

Coco está dividido en dos partes, la primera (que cuelgo acá ahora) es una mezcla riquísima de jazz, electro, downtempo, trip-hop, algo de house, un poco de hip-hop y algunas otras cosas más. Un disco que se me antoja para una tarde-noche de alberca, sol, martinis y buena conversación. El segundo es un poco más bailable, como para la fiesta al caer la noche.

Yo sólo había escuchado de éste señor el Shine, que me había gustado pero hasta ahí. Ahora me encontré este disco doble y no he parado de escucharlo. Como referencia, quizá un tanto obscura, podría decir que me recuerda bastante a Wax Taylor, pero con más jazz.

La mayor parte del disco está hecho de colaboraciones con diferentes personas, sobre todo su, según dicen por ahí, musa inspiradora Lilja Bloom.

Un disco que en definitiva hay que tener pa cuando se ofrezca :)

Tracklist

1. Coco (feat. Lilja Bloom)
2. Hurt
3. For Rose
4. True Romance (feat. Lilja Bloom)
5. Distance (feat. Lylith)
6. Wake Up Sister
7. Let's Roll (feat. Blaktroniks)
8. Sunny Bunny Blues (feat. Veda 36)
9. Dandy (feat. Yola B.)
10. Your Man
11. Promises (feat. Klaus Hainy)
12. Letoile (feat. Max the Sax)
13. You And Me (feat. Lilja Bloom)
rolas recomendadas: 1, 4, 7, 9

Link borrado por petición.

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Marina & Soko - Mum

2010-03-24T22:49:00.006-06:00

¡¡¡No puedo decirles lo contenta que estoy por haber conseguido esta rolita!!!

La escuché hace ya unos meses en la radio, pero nunca alcanzaba a escuchar de quién era. Recuerdo incluso que un par de veces me chuté el playlist de como media hora de mi estación favorita a ver si la encontraba... y nada.

Después por fin capté el nombre y el video sonó y sonó y sonó en mis bocinas, pero no encontraba dónde bajarla...

¡Hasta que por fin pude! Así que se las comparto.

Es Marina (ex Bonde do Role) y la francesa Soko que entregan el primero de 7 sencillos que harán para Puregroove.

Una rola popera, fresca, alegre como para ponerse los audífonos y bailar... con la escoba por ejemplo..

Descargar aquí

Comprar aquí (sólo 300 copias disponibles en 7'')

Broken Bells - Broken Bells

2010-03-20T22:37:00.006-06:00

Surfeando por blogs me encontré este disquito con una bola rosa y tuve que bajarlo: tengo que confesarlo, yo sí me lanzo a escuchar discos nuevos guiándome por qué tanto me gusta su portada. A veces me llevo decepciones, a veces gratas sorpresas. Esta vez fue una de esas últimas!

Se trata de Broken Bells con su disco homónimo recién salidito del horno (fue lanzado el 9 de marzo de este año). No se si Broken Bells pueda llamarse un "supergrupo", pero sí está formado por dos grandes: Danger Mouse (productor de Gorillaz, Beck entre otros) y James Mercer (vocalista de The Shins) que se conocen desde 2004, pero no empezaron a trabajar sino hasta 2008.

Es un disco de buen indie que junta algunos arreglitos un tanto disonantes, secuencias interesantes y vocales bien producidas.

Creo que no queda mucho más que decir, sólo escuchar el disco, disfrutarlo y rogar al cielo por que vengan a México pronto!

tracklist

01. The High Road
02. Vaporize
03. Your Head Is On Fire
04. The Ghost Inside
05. Sailing To Nowhere
06. Trap Doors
07. Float
08. Citizen
09. The Waiting Game
10. The Mall And The Misery

rolas recomendadas: 1 y 2 (hace unas semanas entraron en loop infinito en mi ipod!)

link borrado por petición

cómpralo aquí (por 39 USD puedes tener la edición deluxe con poster, stickers y una cajita musical... acaba de ser mi cumpleaños, álguien me lo regala?)

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Ely Guerra - Hombre Invisible

2010-03-13T18:37:00.003-06:00

El nuevo disco de la señorita Guerra, que una vez más se las arregla para darnos lo que ya esperábamos y sorprendernos al mismo tiempo.

Para los que han seguido la discografía de esta mujer, puedo decirles que este disco suena bastante más a Lotofire que a Sweet & Sour Hot y Spicy, aunque conserva la frescura de éste último.

Por el lado vocal, Ely usa su lindísima voz en esos tonos suaves que le quedan tan bien, mezclándose con la música, casi como un instrumento más. No puedo negar que suena bien, pero creo que tiene más en esa garganta qué ofrecer.

Por el lado de música, se nota que es un disco bastante más pensado, ya sin el toque popero de su disco anterior, y con arreglos bastante interesantes. Me parece que esta chica se tomó todo el tiempo que quiso para dejar cada canción exactamente como quería. Y cómo no, si la producción ya no corrió a cargo de EMI, sino de su propia casa "Homey Company".

Por el lado obscuro, el disco sinceramente suena como una sola larga larga canción. Una buena, bonita, y muy bien hecha, pero una al fin. Ah, y personalmente me cae un poco gordo cómo pone palabrillas en inglés como en Stranger.

Como dato curioso, para cada una de las canciones Ely les pidió a varios personajes de la música latina que le enviaran secuencias en las cuales pudiera inspirarse, a partir de ellas creó las 10 rolas que conforman el disco. Eso puede explicar un poco el título de "Hombre Invisible"

Otro dato, Ely Guerra se presentará en el teatro de la ciudad (Donceles 36, centro) este jueves 18 de marzo como parte del Festival de México (FMX) 2010. Los boletos andan entre 150 y 350 en taquilla.

tracklist - inspirador

1- Lontano – Enrique Bunbury

2 – Messy – Álvaro Henríquez

3- Stranger – Los Elys Guerra

4 – Colmena

5 – Mi condición – Gustavo Santaolalla

6 – Bumerán – Pablo Gigliotti

7 – Lento funeral – Horacio Franco

8 – You love me Meme del Real

9 – Antes de septiembre – Juanes

10 – La habitación – Gil Cerezo

rolas recomendadas: 4, 5,6, 8

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Cómpralo aquí (hasta ahora este disco sólo ha salido en formato digital, si lo compras por módicos 90 pesitos (mp3 o flac) te dan además el arte en PDF, wallpapers, ringtones y algunas otras cositas)

Boletos aquí (sin cargo en la taquilla del lugar)

Múm - Sing Along to Songs You Don't Know

2010-03-06T22:12:00.009-06:00

Para esta entrada tenía algunas ideas de cosas para colgar, pero ya que ayer me enteré de una fabulosa noticia concerniente a esta banda, me pareció mejor poner su nuevo disco.

Y hablo de los islandeses de Múm, que después de dos años, regresaron el pasado con un nuevo disco: Sing Along to Songs You Don't Know.

Es un disco que tiene todo lo que uno se esperaría de Múm: bonito, tranquilito, bonito, melancólico, bonito, inocente, electrónico-lindo... ¿dije bonito?

La mezcla de secuencias de cositas que podrían ser juguetes de antaño, cajas musicales, campanitas, percusiones, pianos, y esa voz que parece que está contando un cuento para irse a dormir logran que uno se sienta como en una feria donde todo es color pastel, todo ocurre muuuy despacio y hay algodondes de azúcar por doquier.

Un disco super recomendado para tirarse en la cama, cerrar los ojos y dejarse llevar... o para sobrevivir un viaje en metro a las 8 am sin perder la sonrisa.

Tracklist

"If I Were a Fish" – 4:16
"Sing Along" – 5:39
"Prophecies and Reversed Memories" – 4:06
"A River Don't Stop to Breathe" – 4:45
"The Smell of Today Is Sweet Like Breastmilk in the Wind" – 4:47
"Show Me" – 3:45
"Húllabbalabbalúú" – 3:27
"Blow Your Nose" – 4:07
"Kay-Ray-Kú-Kú-Kó-Kex" – 3:57
"The Last Shapes of Never" – 2:27
"Illuminated" – 4:09
"Ladies of the New Century" – 3:45

rolas recomendadas: 1, 4, 6, 7

Y ahora, la maravillosa noticia, ¡¡¡Múm visitará la Ciudad de México!!!!

Se presentarán en el José Cuervo Salón el 28 de Mayo para llenar nuestros oidos de música linda y sacarnos un par se sonrisas por $350 pesitos.

¿Quién se apunta?

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Boletos aquí (o en la taquilla del lugar... pst, allí no pagas el cargo del maestro de los boletos)

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Massive Attack en el Auditorio Nacional (México DF)

2010-02-23T22:43:00.005-06:00

Ayer tuve la enorme fortuna de ver a Massive Attack en vivo.

Desde que se anunció el concierto tuve un buen presentimiento, el Auditorio Nacional siempre es garantía de sonido por lo menos decente.

Recuerdo que el día de la preventa fui tempranísimo (ok, a las 11 ¬¬) a la taquilla (¡me niego a pagar el cargo del maldito maestro de los boletos!) y compré mis boletos, de los más baratos.

Y anoche salí maravillada después de alrededor de dos horas de rifadez total.

Lo bueno:

El setlist que logró mezclar perfectamente rolas nuevas, clásicos y chicharroneras, todas con adaptaciones increíbles que le daban muchísimo punch a todas las canciones
Los invitados: Martina Topley, Horace Andy y Shara Nelson. Martina con su vestido dorado y una especie de chal de colores, a mi gusto se llevó la noche con Psyche.
La pantalla luminosa (aunque no muy muy original estos días -sr. Reznor, siempre imitado, jamás igualado-) y el juego de luces que creaban una atmósfera especial para cada una de las canciones.
Los mensajes en español en las pantallas, buen detalle eso de las traducciones. (pero ver puntos 1 de lo malo y lo feo.)
Los teloneros Martina Topley Bird con un set de muchas percusiones muy bonito
Karmacoma!!!
El escenario muy sobrio, elegante y ordenado. Esos muchachos británicos no niegan la cruz de su parroqia.
El precio de los boletos. Creo que se vieron decentitos.
Que logré escapar de pagarle al franelero.

Lo malo

No haberme podido comprar un boleto de la sección de hasta abajo. Estoy segura de que hubiera terminado al borde del desmayo de la emoción visual y auditiva. Además hubiera podido leer lo que decían las mugres pantallas en letras chiquitas.
Que sus poderosísimos estrobos blancos me dieron en la cara directamente una tercera parte del concierto. Creo que mis retinas se chamuscaron un poco, gracias, dios, que no soy epiléptica.
Que no tocaran Pray for Rain. Moría por escucharla en vivo y la estuve esperanto todo el concierto.

Lo feo

Los mensajes en las pantallas durante Inertia Creeps acerca de (sobre todo) la farándula en México y dos que tres temas polítiquillos. Sinceramente no entendí la intención con eso, que álguien me explique.
La pareja a mi lado que no se calló en todo el concierto. Si están ahí leyendo, si álguien los conoce, déjenme decirles: Pésimo gusto ¿eh? Y no sólo eso, la chica googoleaba datos sobre MA como fechas próximas en holanda, checaba su mail y no se qué tanto hacía con su BB cuyo intenso brillo me molestaba en el rabillo del ojo.

en conclusión, maravilloso. Una banda más a la lista que no me perderé cuando vuelva a tener la oportunidad.

setlist:

United Snakes

Babel

Risingson

Girl I Love You

Psyche

Future Proof

Invade Me

Teardrop

Mezzanine

Angel

Safe From Harm

Inertia Creeps

Encore:

Splitting The Atom

Unfinished Sympathy

Atlas Air

Karmacoma

Angel-A + soundtrack by Anja Garbarek

2010-02-14T20:34:00.013-06:00

Esta vez traigo para ustedes un combo de película + soundtrack.

Hace ya más de un año llegó a mis manos el soundtrack de esta película (antes que la peli misma), que fue compuesto por Anja Garbarek. Quizá a álguien le suene el nombre, ya que esta chica noruega es hija del jazista Jan Garbarek.

El soundtrack inmediatamente me pareció una maravilla. Es inocente e infantil, misterioso, obscuro y melancólico, terriblemente triste y juguetón. Todo a la vez. Parece como si uno se metiera en la mente de una niña pequeña, algo retorcida, atrapada dentro del cuerpo de una sensual mujer.

Durante los 14 tracks del disco se mezclan diferentes texturas que pasan inesperadamente de pianitos melancólicos a trompetas y percusiones orquestales. Es como si uno fuera manejando por una carretera que detrás de cada curva guardara una sorpresa, cada una más sorprendente que la anterior, y entonces pudiera pasarse de un campo de margaritas a un sombrío bosque con sólo doblar la esquina.

tracklisting:

"Beyond My Control"
"Can I Keep Him?"
"It's Just A Game"
"Thank You Franck"
"Her Room"
"Andre Running"
"No Trace Of Grey"
"The Cabinet"
"A. On Bridge"
"Spin The Context"
"It's Just A Game (Instrumental Version)"
"Le Corridor"
"Balloon Mood"
"Andre Face Au Miroir"

rolas recomendadas: 1, 2 y 7

Desde la primera escuchada al soundtrack me di a la búsqueda de la película, que conseguí tener en mis manos hace poco tiempo.

Y mi espera no fue en vano. Se trata de un filme en blanco y negro, en francés, dirigido por Luc Besson, que recordarán por la famosísima "El Quinto Elemento". Se trata de cómo una mujer de una belleza francamente inquietante, extraña personalidad, y orígen misterioso se vuelve la salvadora de un suicida a quien la mafia tiene acorralado.

Una peli refrescante que contrasta y acerca dos personalidades muy distintas de una forma divertida original.

El papel de Angela es interpretado por la danesa Rie Rasmussen y el de André Moussah por Jamel Debbouze (el ayudante del futero de Amelié).

descarga el disco aquí: parte1 parte2
torrent de la peli aquí (audio en francés con subtítulos en inglés)

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Julian Plenti - Is... Skyscraper

2010-02-06T23:26:00.009-06:00

Éste es el primer disco de Julian Plenti, que salió a la venta en Agosto de 2009.

He de decir que desde las primeras veces que escuché los sencillos de este disco en la radio me dije a mi misma: "mi misma, debes tenerlo". Y puedo decir alegremente que no me equivoqué.

Se trata de un trabajo, a mi parecer, maravilloso. Es uno de esos discos que se debe escuchar de principio a fin para poder apreciarlo por completo. Tiene canciones rockeras, alegres, misteriosas y un tanto melancólicas, que combinadas con letras algo minimalistas, y la voz del señor Plenti dan como resultado un disco altamente disfrutable.

Julian Plenti nació en inlgaterra, luego vivió una parte de su vida en España y México, para luego completar su formación en NY. Es también mejor (aunque quizá pronto no tanto) conocido como Paul Banks, sí, el vocalista de Interpol.

Yo no soy fan de dicha banda y además siempre me ha parecido injusto empezar la crítica de un trabajo comparándolo con el proyecto alterno famoso, pero dicen por ahí que en esta ocasión ~~Banks~~ Plenti ha logrado encontrar su sonido individual.

Independientemente de ello, es un disco con un sonido fresco que te atrapa y te lleva por diversos ambientes en 11 canciones.

Tracklisting

"Only if You Run" – 3:49
"Fun That We Have" – 3:41
"Skyscraper" – 3:20
"Games for Days" – 3:57
"Madrid Song" – 2:08
"No Chance Survival" – 4:04
"Unwind" – 3:18
"Girl on the Sporting News" – 2:53
"On the Esplanade" – 3:41
"Fly as You Might" – 3:57
"H" – 2:39

rolas recomendadas: Todas, pero si tuviera que elegir, 1, 2, 4 y 6

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Como dato extra, Julian Plenti está de gira ahora mismo, y el 24 de Febrero visitará la Ciudad de México con una presentación en el Polyforum Siqueiros. Si tienen la oportunidad, no se lo pierdan.

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Siouxsie and the Banshees - Once Upon a Time (the singles)

2010-01-30T20:09:00.003-06:00

Para inaugurar este blog qué mejor que una de las bandas que he llevado conmigo desde hace ya muchísimos años: Siouxsie and the Banshees con el disco que contiene la canción que da nombre a este blog.

Siouxsie and the Banshees se formó en 1976 cuando Siouxsie Sioux, su fabulosa frontwoman y el bajista Steve Severin se conocieron en un concierto de Roxy Music. Ellos dos fueron los únicos constantes en la banda hasta su desaparición en 1996. Por la alineación desfilaron muchos personajes de la escena ochentera como por ejemplo los famosos Sid Vicious Y Robert Smith.

El Once Upon a Time fue lanzado en 1981 recopilando los sencillos hasta entonces y algunas rolas nuevas.

Tracklisting:

1. "Hong Kong Garden" (Sioux/Severin/McKay/Morris)
2. "Mirage" (Sioux/Severin/McKay/Morris)
3. "The Staircase (Mystery)" (Sioux/Severin/McKay/Morris)
4. "Playground Twist" (Sioux/Severin/McKay/Morris)
5. "Love in a Void" (Sioux/Severin/Morris/Fenton)
6. "Happy House" (Sioux/Severin)
7. "Christine" (Sioux/Severin)
8. "Israel" (Siouxsie & the Banshees)
9. "Spellbound" (Siouxsie & the Banshees)
10. "Arabian Knights" (Siouxsie & the Banshees)

rolas recomendadas: todas son maravillosas, pero de la 6 en adelante son geniales.

El sonido de esta banda es algo único. Tiene la fuerza del post punk, el brillo del glam, la obscuridad del goth y la increíble voz e imagen de Siouxsie Sioux. Yo la considero una de las más importantes y representativas de los 80's que ha sido influencia para una inmensidad de bandas de aquella época hasta el día de hoy.

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Now she's in purple Now she's the turtle .... disintegrating

2010-01-29T12:08:00.001-06:00

Bienvenidos al blog de Christine, the Strawberry girl!

Este blog será principalmente de reseñas y recomendaciones de cosas que voy escuchando, viendo, leyendo, etc...

Así que sólo me queda decir: estén pendientes al primer post! :D