12 ene 2011

Sobre el Amor y la Muerte - Émile Zola



Antes de empezar, quiero agradecer a mademoiselle Lu por prestarme este maravilloso librito.

Leer a Zola siempre es bello e inquietante, este libro no es la excepción. En realidad se trata de dos textos separados, publicados independientemente en su momento, que ahora los editores, muy sabiamente, decidieron juntar en una sola publicación.

El librito, que apenas sobrepasa el centenar de páginas, está dividido en dos partes: "Cómo nos casamos" y "Cómo nos morimos". Cada una de ellas está compuesta por un puñado de relatos sobre personas de distintos estratos sociales, y su manera de enfrentar dos de los principales acontecimientos en la vida de cualquier humano: el amor y la muerte.

Desde aquellos que viven en la pobreza más extrema, hasta aquellos que nadan en la abundancia, todos son inspeccionados minuciosamente, sus reacciones y sentimientos desmenuzados, y sus intenciones descubiertas. Zola deja una cosa bien clara, tanto para pobres como para ricos, el amor, la muerte, y por lo tanto la vida, supone una sola cosa: un negocio.

Por las páginas del libro desfilan nobles que se casan habiendo visto a su cónyuge sólo un par de veces, y que no les importa vivir alienados de aquella persona con tal de que la unión de las dos fortunas familiares resulte favorable. También hay trabajadores que se pasan la vida luchando por subsistir, y por descubrir si ese sentimiento hacia la persona que está a su lado es en realidad amor, o sólo la comodidad de haber encontrado un socio de negocios ideal.

Están, por otro lado, los inmensamente ricos, que al ver moribundo a algun familiar directo, lloran las lágrimas que exije la sociedad, mientras por dentro hacen cuentas sobre la herencia y planean la manera de destrozar a sus consanguíneos para aprovechar la mayor parte. Finalmente aparece el drama de los pobres que con sólo unas monedas, que no tienen, habrían podido salvar a los hijos queridos, y aquellos que, en la resignación de la miseria extrema, dejan ir a sus familiares calladamente y contentos de que hayan durado fuertes para el trabajo todos esos años.

Pero más allá de los relatos/estudios, creo que lo mejor del libro está en las primeras 6 páginas, donde el autor pone de manifiesto cómo la educación que reciben los hombres y las mujeres hace que crezcan como si fueran dos especies diferentes, sabiendo absolutamente nada uno del otro, y por lo tanto incapaces de comprenderse, aunque hagan un esfuerzo supremo. Seguramente en aquella época esto era mucho más marcado, pero creo que bien puede transportarse este fenómeno a nuestros días, y analizar cómo es que nos vemos los unos a los otros.

En resumen, me quedo con la misma idea con la que me quedo siempre que leo a este señor: No importa dónde estemos, de dónde vengamos ni cuanto tengamos, los humanos somos todos exactamente los mismos.

Siempre me parece increíble cómo uno podría tomar cualquiera de sus relatos, y con algunos cambios menores, podrían ajustarse a la vida de hoy en día. Habrán podido pasar más de 100 años, pero creo que en esencia la humanidad sigue exactamente en el mismo lugar.

Este es definitivamente uno de los textos que me encantaría conseguir en su idioma original, ¿alguna idea de dónde sacarlo? Por cierto que mi cumpleaños ya está cerca, queridos lectores...

Navegando un poco me llevé una gratísima sorpresa al encontrarme el libro electrónico, que por supuesto, les comparto acá.

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11 ene 2011

The Radio Dept - Clinging to a Scheme



El tercer disco de los suecos de The Radio Dept, "Clinging to a Scheme" suena a una polaroid. Sí así como lo leen. Es más, a una polaroid tomada con película caduca. Con los colores precisos pero lavados, como si una capa de bruma se levantara entre los ojos y la imagen.

Ya en palabras más mundanas, es un gran disco de indie pop (dream-pop o shoegaze si nos ponemos más específicos) que se puede escuchar de principio a fin sin problemas. Cada una de las rolas tiene un ambiente propio, pero sin alterar el que lleva el disco entero.

Se trata de una banda con casi 15 años de trayectoria (7 desde que salió su primero LP), y apenas 3 discos. De hecho, se tomaron 4 años entre el disco anterior y este. Eso podría decir que quizá la banda no trabaja mucho, pero a mi me parece que en esta ocasión es que se tomaron su tiempo para componer, grabar y producir un disco conciso. Las melodías tienen esos acordes largos y la voz con efecto que manejan normalmente, acompañados de secuencias de percusiones exactas y arreglitos extras que completan cada una de las rolas. El disco salió en Abril de 2010 bajo el sello Labrador.

Y como dato adicional, y que en la ballena de fresa nos pone súper felices, The Radio Dept. estará en el Lunario del Auditorio Nacional (México, DF) este 19 de febrero. Así que escúchen, digan qué les parece y allá nos vemos! ^_^

Tracklist

1. "Domestic Scene" 2:25
2. "Heaven's on Fire" 3:32
3. "This Time Around" 3:46
4. "Never Follow Suit" 4:09
5. "A Token of Gratitude" 4:07
6. "The Video Dept." 3:25
7. "Memory Loss" 4:17
8. "David" 3:32
9. "Four Months in the Shade"1:50


rolas recomendadas: 1, 2, 5

Link borrado por petición. Deja tu dirección de correo en los comentarios.

Boletos aquí


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5 ene 2011

James Yuill - Moment In A Storm


James Yuill es un londinense del que, a pesar de haber grabado ya tres discos y un EP, rara vez se escucha hablar por estas latitudes. Y eso es una lástima.

Moment In A Storm es un disco electro-pop (algunos le llaman electro-folk) que llama la atención por su frescura. Sin inventar el hilo negro con sintetizadores, los vocales o la instrumentación, logra crear ambientes llenos de buena vibra y luminosidad. El beat se mantiene arriba durante todo el disco, mientras que la voz, sencilla, complementa la atmósfera. Este es un disco de esos que igual uno puede poner en una fiesta y hacer bailar a la gente, escuchar mientras se lee en el sillón con el sol entrando por la ventana, o tomando una cerveza en el jardín al caer la tarde.

Si este disco les gusta, les recomiendo mucho buscar el remix de Prins Thomas de su rola, del disco pasado, This Sweet Love.

El album salió a la venta a mediados del año pasado bajo el sello Moshi Moshi, que mencionamos anteriormente con la nueva banda Niki & the Dove.


Tracklist:

01. Give You Away (3:41)
02. Crying for Hollywood (4:12)
03. First In Line (4:36)
04. Foreign Shore (2:20)
05. On Your Own (4:18)
06. Sing Me A Song (4:19)
07. My Fears (4:19)
08. My Fears Wild Goose at Night (2:48)
09. Ray Gun (4:22)
10. Taller Song (6:51)

Rolas recomendadas: 1, 3, 6, 10

Descárgalo aquí

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4 ene 2011

Tokio Blues, etc... - Haruki Murakami




Hace un rato (por fin) terminé de leer Tokio Blues de Murakami, y vengo acá a escribir un par de cosas.

Creo que a estas alturas (después de 3 libros suyos en menos de 6 meses) no me es posible hablar de un libro de Murakami, sin meter mi opinión sobre los demás, pero lo intentaré.

Tokio Blues no está nada mal. No es tampoco, ni por mucho, lo mejor que he leído. Ni lo más brillante, ni lo más original, pero es una buena novela con relativa profundidad sobre los sentimientos humanos.

El personaje principal, Watanabe, es un chico que ronda los 20 años, más bien bastante normal, a cuyo alrededor desfilan personajes extravagantes que sacuden su vida de las maneras más diversas. Está el mejor amigo suicida, la novia de éste, una chica desequilibrada, con quien establece una retorcida relación, la consejera y compañera de cuarto de ella, que ha tenido una vida rota, la excéntrica chica de la universidad a quien no puede evitar empezar a querer, el compañero de cuarto obsesivo, el amigo mujeriego y su novia abnegada, etc. El libro básicamente retrata las reacciones y sentimientos que originan todos estos personajes en la vida de Watanabe. Él es como una esponja que absorbe los dolores y alegrías de la gente a su alrededor, mientras se esfuerza por encontrar quién diablos es él mismo. Todo enmedio de una gran dosis de descubrimiento sexual (que no tiene mucho de especial, dicho sea de paso) y enfrentamientos con la muerte.

En fin, no es un libro que recomendaría encarecidamente, pero tampoco diría que leerlo es una pérdida de tiempo.

Ahora, siendo el tercer libro de Murakami que leo, tengo un par de cosas qué decir respecto a su supuesta genialidad y repentina fama.

Empecé leyendo Crónica del Pájaro que da Cuerda al Mundo, que me cautivó. Sí había partes en que me parecía que estaba leyendo más paja que literatura, pero recuerdo no poder dejar de pasar las páginas, ni poder dejar el libro en la mesa. Las atmósferas en que se mezclaba la realidad y en ensueño me parecieron geniales, muchas veces no estaba segura si lo que estaba leyendo pasaba en realidad en la historia, o era producto de la imaginación de alguno de los personajes, además de que me hizo emocionarme y estremecerme en varias ocasiones.

Después seguí con Kafka en la Orilla, y aunque la idea de la persona mágica con limitaciones para la perspectiva general, pero que en realidad tenía una especie de superpoderes me pareció muy linda, hubo muchas ocasiones en que me pegunté de dónde rayos habría sacado ideas tan ridículas para la historia. Las cosas como el bosque perdido, por nombrar una, me parecieron excesivas. Además de eso, empecé a notar cierto patrón en los personajes y situaciones que me hicieron sospechar de la creatividad del autor.

Para Tokio Blues, mis sospechas se confirmaron: Murakami utiliza los mismos personajes, y situaciones una y otra vez, maquillándolos de manera diferente. No me digan que la biblioteca de Kafka, no es más o menos la misma idea que el pozo del Pájaro. Y qué decir del personaje principal, aunque Tooru, del Pájaro era ya mayorcito, es siempre un varón a quien un cierto hecho le ha marcado la vida, y que por su naturaleza extra sensible, pero sencilla se enreda en circunstancias y hechos poco comunes, dejándose llevar por las excentricidades de la gente a su alrededor. Por otro lado, ¿No se parece muchísimo la esposa del Pájaro a Naoko de Tokio Blues? Una mujer envuelta en un halo de misterio y desequilibrio mental, con un pasado obscuro a quien hay que salvar por que se está profundamente enamorado de ella. Y qué tal Midori de Tokio, que juega un papel muy parecido al de la joven amiga de Tooru del Pájaro. También están el bibliotecario de Kafka y el chico mudo de la oficina del Pájaro, personajes de una sensibilidad, pulcritud, inteligencia y orden extremos que dan una serie de claves para ayudar al personaje principal.

En fin, podría seguir enlistando las situaciones y personajes que se repiten de libro en libro, por lo menos los que yo he leído, pero sería gastar espacio y palabras. Como conclusión puedo decir que Murakami no está mal, pero prefiero usar mi tiempo leyendo cosas diferentes y más profundas en lugar de leer lo mismo una y otra vez.





14 dic 2010

Niki & the Dove - Mother Protect



Mother Protect es el segundo sencillo del trío Sueco Niki & the Dove.

Se trata de una rola de electro-pop llena de teatralidad, misterio y obscuridad. La referencia obligada es por supuesto The Knife, sobre todo por las voces y el ambiente, pero más allá de ello, creo que es una banda que, con apenas un EP a la espalda, merece la pena seguir de cerca.

El EP salió a mediados de este año bajo el sello Moshi Moshi, que ya nos ha traído a varios de los grandes del Indie como Au Revoir Simone o Lykke Li.

Descárgala aquí

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7 dic 2010

Tetro - Francis Ford Coppola



Pues no se si se han dado cuenta, pero allí arriba ----> dice: "música, cine, literatura y más". Y la ballena de fresa como que se clava hablando de música, así que ha decidido que es hora de cumplir lo que promete. Iré subiendo entonces pequeñas reseñas de lo que voy viendo y leyendo. Un poco también como bitácora personal y sección de (anti)recomendaciones.

Para empezar, una peli que fui a ver ayer: Tetro, la nueva de F.F.Coppola.

Podría resumir mis impresiones de la peli con una sola frase: una delicia visual. Quizá es por que yo soy más visual que otra cosa y es en lo que más me fijo. La mayor parte de las escenas son en blanco y negro, sólo aquellas que representan recuerdos o cosas imaginarias están a color. Ese fue un detalle que me encantó. La iluminación es simplemente hermosa, claroscuros y contrastes muy fuertes durante toda la película. Los actores principales tienen todos ojos bellísimos, pero que resaltan aun más con la luz. La fotografía es también magnífica.

La historia empieza sin prometer mucho, sinceramente. Un chico escapa de casa y se va al otro lado del mundo para buscar a su hermano que se divorció de la familia una década antes. Lo busca a él, pero también a su pasado y su historia, que no alcanza a comprender realmente. Justo cuando un piensa que ya no se le puede sacar más jugo al juego de hermano grande y amargado, con una novia que lo ama profundamente, pero que también es su vínculo con la realidad, y el hermano pequeño y dulce, empiezan una serie de giros que se desencadenan en un final estremecedor y conmovedor.

La actuación de los principales, pero también varios de los secundarios me pareció excelente. Vincent Gallo, con ese aire de tipo rudo con un corazón doblegable, la hermosa Maribel Verdú a quien le queda tan bien ese papel de chica fuerte y dulce, y Alden Ehrenreich que tiene la capacidad de parecer realmente inocente hacen un trío perfecto.

Por ratos me hizo reirme, casi siempre sarcásticamente, por ratos me hizo angustiarme, y por ratos me hizo llorar. Cuando salí de la sala aun sentía el final de la historia, y con el frío de la noche debo confesar que lagrimée un poco camino a casa.

En conclusión, una peli que hay que ver. De ser posible, en pantalla grande y con un sonido decente.






30 nov 2010

Jónsi - Go



Me he enterado, un poco tarde por cierto, que el nuevo disco de Jónsi (Jón Þór Birgisson) -frontman de Sigur Rós- ya ha salido. Claro que yo vengo a compartírselo.

Desde el minuto uno del album uno reconoce la voz característica que nos ha transportado a otros mundos muchas veces, pero el estilo tiene un giro enorme. Son nueve canciones en total, bastante más cargados al pop que al post-rock o ambient, pero con esos sonidos un poco exóticos que esperaríamos de él. La mayor parte de las canciones están en inglés, y con una instrumentación que llena el espacio mágicamente. Hay de todo: flautas, pianos, percusiones, la voz, cuerdas...

Al escuchar este disco yo tengo la impresión de estar entrando a una animada fiesta de creaturas de otro planeta.

Creo que este es un ejemplo más de cuando el frontman de una banda increíblemente famosa logra sacar un disco como solista que no suene a copia barata de lo anterior, sino el resultado de una necesidad de expresarse individualmente. El disco salió en Abril de este año, bajo el sello XL Recordings. Definitivamente uno más a la lista de actos que moriría por ver en vivo, y una razón más para preguntarme por qué demonios no vivo en Islandia.

Tracklist

  1. "Go Do" – 4:41
  2. "Animal Arithmetic" – 3:24
  3. "Tornado" – 4:15
  4. "Boy Lilikoi" – 4:30
  5. "Sinking Friendships" – 4:42
  6. "Kolniður" – 3:56
  7. "Around Us" – 5:18
  8. "Grow till Tall" – 5:21
  9. "Hengilás" – 4:15
rolas recomendadas: este disco hay que escucharlo entero, pero si hay que elegir: 1, 3, 7

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